Qualquer Bossa

Cultura e o "Custo Amazônico"

2011-11-11T20:17:00.000-08:00

No último dia 31 ocorreu na Assembléia Legislativa do Estado do Pará (Alepa) a audiência pública promovida pela Câmara dos Deputados sobre o o Procultura, projeto de Lei que pretende reformar o sistema de financiamento da Cultura. A iniciativa foi do deputado federal Claudio Puty (PT-PA), presidente da Comissão de Finanças, por onde tramita o projeto, mas também estiveram por lá o deputado Arnaldo Jordy (PPS-PA); o deputado estadual Edilson Moura (PT); o presidente da Fundação Cultural Tancredo Neves, cantor e compositor Nilson Chaves; o secretario nacional de Fomento e Incentivo à Cultura do Minc, Henilton Menezes; um dos dois membros paraense do Conselho Nacional de Políticas Culturais (CPNC), Antonio Ferreira, de Cultura Afro; o deputado federal Pedro Eugênio (PT-PE), relator do projeto e Eliana Bogéa, membro da comissão formada pela classe artística e de produtores responsável por apresentar sugestões elaboradas em uma série de reuniões. Segue algumas considerações e observações sobre o encontro.

1 - Ano passado cerca de R$ 1,3 bilhão foram investidos em cultura através da Lei Rouanet e talvez de outros mecanismos de financiamento. Cerca de R$ 200 milhões a mais que no ano anterior. Segundo Henilton, mais de 90% desse dinheiro era do governo, através de renúncia fiscal.

2 – Mais de 70% do dinheiro ficou na região Sudeste, mais especificamente em bairros nobres de São Paulo e Rio de Janeiro. O investimento no Espírito Santo, por exemplo, é irrisório.

3 - As distorções são grandes e Henilton disse que o Minc não espera só pela mudança da Lei, que deve demorar ainda, para tentar corrigir as distorções. No entanto, entre os dois últimos dados de financiamento de projetos da Lei Rouanet na região Norte, o percentual mudou de pouco mais de 0,4% para pouco mais de 1,4%. Acredito que esses dados se referem aos anos de 2009 e 2010. Uma variação proporcional de mais de 100% mas que na prática, sobre os números absolutos, representa um aumento de 1%. Esse são os nossos “grandes números”.

4 - Henilton disse que o Minc conversa com a Vale para que a empresa abra um edital especifico para a região amazônica.

5 - Nilson Chaves sugeriu que se uma grande empresa, pública ou privada, patrocina cinco grandes projetos na região Sudeste, por exemplo, deveria patrocinar tantos projeto iguais nas outras regiões.

6 - O deputado Pedro Eugenio, por sua vez, acredita que deva ser dado 100% da renúncia fiscal para quem patrocina, para que não percamos o “apoio” da iniciativa privada. Pode ser que com crise e tudo o mais, realmente devamos ter medo de perder dinheiro de patrocínio privado, mas é bom sempre lembrar que a renúncia é dinheiro público. Quando Gilberto Gil estava saindo do governo, falava em avançar para que o empresário entrasse com 50% e o governo com 50%. Era o que ele dizia que seria o ideal.

7 - Arnaldo Jordy fez uma defesa do “Custo Amazônico” baseado na ideia de que os custos de produções são mais caros aqui que em outras regiões do país.

8 - Henilton disse que no dia da audiência, a Folha de São Paulo publicou uma matéria “detonando” a pesquisa encomendada à Fundação Getulio Vargas sobre preços de serviços culturais em algumas capitais do país. Nela, Belém tem preços mais altos de serviços de técnicos e instrumentistas, por exemplo, do que em São Paulo. Traduzindo a opinião de Henilton para um tom bem popularesco seria mais ou menos assim: “A imprensa reacionária acredita que aqui só tem bocó, e não pode cobrar caro por serviços tão sofisticados como as horas de serviço de um pianista”.

9 - O produtor Sergio Oliveira sugeriu que o governo obrigasse as estatais ou empresas mistas a somarem seus investimentos em cultura na região. O deputado Pedro Eugenio achou “complicado”, uma vez que o governo não tem ingerência sobre cada direção de empresa. “O que pode haver é uma diplomacia onde a gente conversa e explica que a diretriz do governo é uma e que eles poderiam fazer de acordo”, explicou o deputado. Onde estão os estadistas capazes de o fazer?!

10 - Carlos Henrique Gonçalves fez uma defesa do “Custo Amazônico” como uma compensação histórica pela exploração da Amazônia.

O Minc sabe das distorções e promete trabalhar mesmo antes da aprovação da Lei para atenuá-las. Assim esperamos. Eu me manifestei. Disse que é preciso pensar a cultura como necessidade de preservação de identidade e tudo, mas também é preciso pensar nela como fator de desenvolvimento econômico, sim, uma vez que a maioria prefere pensar nisso como algo “sagrado”. Vamos identificar o que é sagrado e preservar. O que tiver potencial econômico vamos investir como necessidade de identificar o Brasil no contexto global. A cultura tem poder transformador inclusive por isso. No entanto, esse mercado deve crescer com regulação rígida, sim, e corrigindo as distorções que existem não somente entre as regiões, os estados e os municípios, mas as distorções que existem entre técnicos, artistas, produtores etc. Vamos construir um mercado que seja um fator de desenvolvimento para a nossa cultura e para o nosso povo, de verdade. Nós podemos?

Cultura vai juntar situação e oposição?

2011-08-28T19:22:00.000-07:00

O “Diálogo Cultural”, realizado pela Regional do Minc Norte e Fundação Tancredo Neves na última sexta-feira no Cine Teatro Líbero Luxardo do Centur , juntou na mesma mesa os deputados federais Arnaldo Jordy (PPS) e Claudio Puty (PT). Pertencentes a bancadas de partidos opositores no Estado, Jordy e Puty afinaram o discurso em prol da Cultura da Amazônia e do Estado.

O discurso comum é a defesa do chamado “Custo Amazônico”, um princípio defendido e aprovado na II Conferencia Nacional de Cultura em Brasília pelas bancadas de representações regionais. Votação fortemente influenciada por representantes paraenses nos colegiados setoriais de cultura - estruturas de consulta institucionalizadas ao longo das gestões de Juca Ferreira e Gilberto Gil, que hoje compõem uma política de Estado, firmada com a Lei do Plano Nacional de Cultura, aprovada em dezembro passado.

A discussão não é nova. Segundo dados registrados pelo Minc há cerca de três anos, apenas 0,43% dos recursos da Lei Rouanet ficam na região, enquanto mais de 70% potencializam os investimentos culturais na região Sudeste do Brasil. Esse quadro já mudou, talvez os recursos no Norte tenham chegado a algo em torno de 1,5%, o que ainda está muito aquém das dimensões grandiosas da região.

O burburinho em torno dessa desigualdade regional não chega a sensibilizar representantes setoriais de outras regiões que ocupam os colegiados e o Conselho Nacional de Políticas Culturais (CNPC), órgão formado por representantes dos colegiados e de outras instancias e que também fazem parte da institucionalização da cultura.

Tanto é assim que na última reunião do Colegiado Setorial de Música, em junho passado, coloquei a questão em pauta. Ela foi aprovada não como um princípio de isonomia da região Norte, mas indiretamente pela busca da igualdade entre as regiões, o que já seria um avanço significativo em relação a realidade que temos hoje. A questão, dessa forma, foi aprovada como prioridade nas diretrizes setoriais naquele colegiado. Mas não sem antes ser ridicularizada por membros do colegiado de outras regiões.

A questão do “Custo Amazônico” foi levada ao CNPC e lá, segundo Isaac Oliveira, um dos dois representantes do Pará no CNPC, pertencente ao Colegiado Setorial de Culturas Populares, ele foi vencido. Os argumentos dos conselheiros contrários é que não existem dados suficientes que comprovem que a região necessite ser tratada com diferencial em relação às outras regiões do país.

Esse possível dispositivo deveria estar contido na lei Procultura, que redefine os parâmetros e métodos de financiamento da produção cultural do País. O Procultura vai substituir a Lei Rouanet e incorporar outros dispositivos de financiamento, sendo o principal deles o Fundo Nacional de Cultura. O documento acaba de sair do CNPC e está tramitando nas comissões parlamentares antes de ser posto a votação no Congresso Nacional.

Se aprovada do modo como está hoje redigida, a proposta define que a renúncia fiscal, principal mecanismo de financiamento através da Lei Rouanet, será somada ao mesmo volume de recursos provenientes do orçamento do estado para multiplicar os investimentos no setor.

A luta das lideranças culturais nesse momento é para que o chamado “Custo Amazônico” seja incorporado ao texto nas tramitações dentro do Congresso. Para isso, Puty e Jordy, que compõem comissões diferentes, por onde o texto deve tramitar, acordaram a possibilidade de realizar audiências públicas no Pará e na Amazônia onde seriam discutido e argumentado de melhor forma o principio do investimento necessário para o desenvolvimento do potencial cultural da região.

Seria a Cultura o tópico capaz de juntar oposição e situação no Pará em torno de uma política comum de desenvolvimento do Estado e da Região? Coisa difícil de dizer na política paraense. Arnaldo Jordy esteve reunido com a Ministra da Cultura na presença de Lucinha Bastos, atual diretora de integração da Fundação Cultural Tancredo Neves. Jordy e Lucinha disseram ter boa acolhida na proposta. O MINC já tinha criado no ano passado um edital de pequenos projetos para a Amazônia, que desburocratizam e estimulam a pequena produção. Aliás, um dos argumentos de tão poucos recursos na Amâzonia é a falta de projetos consistentes e bem elaborados. Argumento que ora vai cair em descrédito. De qualquer forma, a classe de produtores e artistas tem muito o que rever nesse processo de transição. E tem que se preparar para um novo momento.

Custo amazônico?

Na minha opinião, a primeira coisa que deve mudar no discurso atual é o termo “custo”. O que se deve propor nesse momento é o desenvolvimento de um mercado cultural na Amazônia. Já está mais do que claro que as manifestações culturais de todo o tipo e os talentos em todos os setores, seja na música, no cinema, nas artes visuais, na dança, enfim, nos mais diversos segmentos da produção cultural brasileira e universal, existem e tem potencial. Potencial que na Amazônia, conciliando os fatores geográficos e históricos do país, encontra terreno fértil ao desenvolvimento de tal indústria.

Lembro os argumentos expostos no primeiro artigo publicado neste blog há três anos, quando falava da importância da Economia da Cultura e Economia Criativa para o Brasil, principalmente diante da atual configuração econômica mundial.

Quando foi escrito meu artigo, por circunstância da primeira crise econômica do século 21, disseram que era ingenuidade minha afirmar que o império americano estava em decadência. Hoje, por mais distante que essa realidade possa estar, ela é ainda mais factível do que naquela época.

No entanto, o primeiro desafio desse desenvolvimento é justamente mudar a nossa mentalidade. A incorporação do termo “custo” pelas lideranças culturais e políticas que começam a se apropriar desse discurso, e em alguns casos, fazendo dele bandeira política, indica facilmente a nossa inclinação mental e nos mostra como ainda pensamos pequeno. “Custo” em empreendedorismo é aquilo que onera o produto. Que o torna caro. No entanto, somando os valores sociais, simbólicos e ambientais presentes na Amazônia, os recursos aplicados aqui são, pelo menos na cultura, evidentes investimentos.

O desenvolvimento de uma economia da cultura tem potencial estratégico na afirmação de uma nação. Em primeiro lugar, sim, pelo seu fator simbólico de afirmação da identidade cultural deste país sobre os demais ou aos demais -- sem necessariamente imposições imperialistas como assim o fez o hoje arriscado império americano. Em segundo lugar pela dimensão econômica de seu desenvolvimento, que é estratégica diante do fator social e ambiental, uma vez que a difusão da cultura cada vez mais reduz impactos através do meio digital.

Os modelos americanos de megaeventos, que também promovem grande impacto ambiental, podem ser adaptados à nossa realidade, buscando tecnologias de produção próprias em parceria com os vizinhos americanos ou brasileiros mais avançados nesse processo. Poderemos enfim potencializar o turismo histórico e natural, o turismo cultural. Sabe aquela música “Vou destruir o Ver-o-Peso (...) Coitada da Cidade velha, que foi vendida para Hollywood” ?? Não precisa ser assim. Mas alguém tem que fazer um dia um filme digno da dimensão do que foi a Cabanagem, por exemplo. Seremos nós?

Simbolismo e política, teoria e prática

Chegou a hora do Brasil e da Amazônia assumir seu protagonismo. Não vamos desenvolver Economia da Cultura com a mentalidade de “pequenos projetos culturais” apenas. A Lei do Procultura define algo muito importante para todos os que produzem cultura na região e precisam sobreviver para continuar produzindo. Mas é preciso um programa específico, como o que já esta sendo pensado e proposto pela regional do Minc, como um PAC da Cultura para a Amazônia.

É preciso aplicar nesse momento os princípios econômicos de Keynes para desenvolver essa economia. É preciso investir em infra-estrutura: teatros, gravadoras, companhias de teatro, fábricas de instrumentos, estúdio de cinema, na recuperação do nosso centro histórico, em Educação - que na Economia da Cultura é tão fundamental quanto uma Transamazônica no PAC da economia tradicional.

Não dá para pensar só no meu disco, na minha peça, no meu festival etc. É preciso identificar os investidores potenciais, os empreendedores que já tem know how e experiência e que podem conduzir esse processo em seus setores. Àqueles que podem achar que a indústria fere a magia, o encanto ou a mística, ou a identidade da cultura local, é preciso dizer mais. O modelo de desenvolvimento, nós vamos escolher com participação. A cultura muda, isso é fato. A cultura sobrevive, se adéqua, se transforma. E isso dependente da nossa disposição para digerir e dirigir as políticas públicas. Depende de nós. Nós podemos?

O lado dos Porongas

2011-08-26T08:47:00.000-07:00

Passam alguns minutos das 10 da noite quando chego ao Parque dos Igarapés, com minha amiga Karine Pedrosa, para o lançamento do Prêmio Curupira de Música Independente, uma iniciativa que promete marcar um novo momento da música do Pará, juntamente com outra série de acontecimentos importantes. Parece que é cedo para as festas no Parque. Los Porongas estão passando o som. Eles são, sem dúvida, a principal atração para os indies e roqueirinhos que compareceram à festa. Nem tantos assim. No geral o público é bem diverso e disperso, o que valeria mais tarde a sentença de Karine de que Belém vive uma revolução burguesa tardia. A sentença fica por conta da interpretação dos leitores.

Um amigo ligado na produção do evento me dá a dica, o furo da noite. João Eduardo, guitarrista dos Porongas, está de saída. Os Porongas são uma daquelas bandas em que seus integrantes vivem como irmãos e tal cumplicidade gera um som tão novo quanto autêntico e honesto. “Entrevista ele. É um furo”, garantiu meu amigo. Eu compro a ideia e na sequência já me vejo no chalé onde eles estão hospedados.

Poucos minutos depois, estou sentado na cama do vocalista Diogo Soares. Magrão, o baixista, e Anzol, o baterista, estão cada um em uma das quatro camas que ocupam o único cômodo no térreo do chalé. Karine, que insistiu em vir comigo, está sentada na outra, dedilhando o violão de João. “Diz que eu sou a nova estagiária da Pro Rock, prometo que não vou atrapalhar”, disse ela, empolgada com a ideia de acompanhar a entrevista.

O mote da conversa não é a saída de João, mas a mudanças que culminaram com o momento do segundo disco, “o segundo depois do silêncio”, contemplado com o Prêmio Pixinguinha, da Funarte. A produção foi conduzida pela banda tendo a frente das gravações João, que está de saída justamente para trabalhar a perspectiva nova de compositor e produtor. Após quatro anos em São Paulo com a banda, João disse que sai com as bases firmadas para o novo desafio. Carlos Gadelha o substituirá.

Gravado em São Paulo, ora em casa, ora em estúdios de músicos amigos, o disco foi lançado em fevereiro no Acre. Ainda não está nas lojas, mas vai chegar através do selo Baritone e da distribuidora Tratore. Em junho o disco foi disponibilizado pela banda para download. “Penso que é uma atitude de elegância, condizente como o nosso tempo. Não vamos ganhar dinheiro com o disco, podemos ganhar com os shows, com merchandisign”, explica Diogo, ainda tentando se adaptar às mudanças estruturais do novo empreendimento.

“Estamos sentindo a necessidade de viajar com um produtor, estamos trabalhando com uma equipe de produtores amigos. Com assessoria de imprensa da Renata Dornelles, que está dando super resultado. O disco já foi resenhado na capa do caderno de cultura do Correio Brasiliense, no Zero Hora de Porto Alegre, e em outras capitais do País. Só não saiu na Folha e no Estadão porque ainda não chegou nas lojas”, prossegue Diogo.

Esse novo momento dos Porongas parece conciliar, como em uma das canções do novo disco, os dois lados de uma mesma moeda. A paixão e a busca de um profissionalismo. “Não existe um emprego que eu queira mais nesse momento do que ser vocalista dos Los Porongas”, confidencia Diogo.

A profissionalização, aliás, está na base das mudanças que deram o resultado estético desse novo disco. Magrão é o único que não largou o emprego diurno, ainda trabalha no banco. Mas vive a música muito mais. Pela primeira vez teve aulas de contrabaixo. Anzol, que já era o principal instrumentista quando a banda saiu de Rio Branco, há quatro anos, também tem se dedicado ao estudo do instrumento.

“O que mudou basicamente é que há quatro anos nos éramos todos funcionários públicos. E hoje nós somos muito mais músicos. Não tem como você não evoluir se dedicando exclusivamente a isso. Querendo apenas isso como sua profissão mesmo”, conta Anzol.

O processo ajudou. No primeiro disco, lançado pelo selo Senhor F, foi gravado em Brasília, com Phelipe Seabra, a banda tinha, basicamente, baixo, bateria e guitarra. Neste novo trabalho, sem a imposição do relógio no estúdio, ousaram gravar viola caipira, teclado, programações e percussão. “É diferente gravar em casa. Você para, fuma um baseado, pensa mais na música, volta para gravar”, diz Anzol.

Mas claro que não foi só o processo. Mudou muita coisa porque são pessoas e músicos diferentes hoje. Ver e conviver com outros músicos, como eles tocam e cantam é uma citação de Diogo, que se refere a Tulipa Ruiz e Hélio Flandres, do Vanguart, entre as pessoas que lhe ajudaram a entender um novo jeito de cantar. O contato com Dado Villa-Lobos, que produziu uma das músicas do disco, também colaborou com isso.

“O silêncio...” parece um grande experimento onde os Porongas exercitaram e evoluíram o seu jeito de fazer música.

Paixão versus política

A paixão, o outro lado da moeda. Quando Dado Villa-Lobos soube que eles largaram tudo no estado de origem para tentar a vida como músicos em São Paulo, disse: “pensei que não existisse mais esse tipo de malucos”. Essa paixão é o que os motiva. Mas tem também as desilusões, que são sempre boa munição para canções.

A paixão se contrapõe à política. E por isso mesmo eu titubeio em falar no assunto que há cinco anos parece dominar a cena independente brasileira, desde o surgimento do Circuito Fora do Eixo, ao qual a banda esteve muito ligada no início. Mas Diogo parece não se incomodar. Reconhece a importância e fala com segurança das ações do FDE. Cita também o programa Conexão Vivo, que ele considera a melhor plataforma de circulação do país hoje. Mas garante que o caminho na música vai além disso.

“Sempre penso que a política é uma força de conservação, enquanto que a arte é uma força de transformação. Toda situação política exige tato para você lidar com o poder, com um engajamento necessário. E a gente quer é fazer música. A gente quer tocar.
A gente tem se pautado nas parcerias. Na vontade das pessoas se conhecerem, de confiarem e quererem fazer as coisas juntas”, conta ele.

A fala mansa e segura e uma atitude que não demonstra nem ressentimento nem empolgação parece camuflar a crítica mais dura que vem a seguir. “A gente mesmo é bem outsider disso. Vivemos nos quatro anos que estamos em São Paulo bem longe do Fora do Eixo, e o próprio circuito não fez muita questão de saber como se relacionar com os Porongas. Às vezes fico muito temeroso com esses discursos coletivistas, principalmente quando há uma exclusão velada. Só não incomoda mais porque a gente está fazendo o que a gente vive, o que a gente escolheu”.

Após a entrevista, durante o show, quando Diogo tocou “Fortaleza”, a climática faixa de seis minutos que abre o disco, mandou um recado: “Essa nós fizemos por causa de certas exclusões veladas que existem na cena independente”. Na faixa ele instiga: “Como é que vão dizer o que não é e você vai ficar calado?”. E como se estivesse reafirmando o papel da arte sobre a política quando pergunta: “Quem vai poder plantar as flores que nascem na cabeça?”.

Com crítica ou sem crítica, o fato reconhecido pelo amadurecimento dos músicos é que, “no começo era tudo mais desarticulado. Hoje em dia o deslumbre com um falso glamour é muito menor.” E isso se deveu a toda essa movimentação da cena independente, com a qual, sem dúvida, o Circuito colaborou muito.

O papo também não poupou a nova Ministra da Cultura, Ana de Holanda, que, segundo Diogo, parecia não entender o que estava sendo feito antes dela chegar. “Isso é comum nas políticas culturais no país inteiro. Aliás, não só nas políticas culturais. Entra um novo governante e interrompe as políticas que foram construídas com a comunidade. Acho que isso é uma mazela da nossa democracia”.

Diogo garante que é um direito do Fora do Eixo reivindicar uma política que ajudou a construir com a participação das pessoas. Por outro lado, as políticas culturais ainda permitem prêmios editais como o Pinxiguinha. “Talvez isso [o encerramento de um ciclo na política pública] instigue ainda mais as bandas a fazerem os seus corres independente de apoio de governo”, opina Anzol.

Mas não dá para se iludir. Não existe maneira de se manter em São Paulo tocando na Augusta. “O custo de vida de São Paulo é muito alto. Comparável a Manhattan. A cena independente não está tão estruturada a ponto de garantir a sustentabilidade das bandas”, diz Anzol. “Não existe fórmula”, completa Diogo. De qualquer modo, “a vontade do cara tocar guitarra e montar uma banda sempre vai existir”. As lições de oito anos de carreira e quatro morando em São Paulo continuam: “O que você precisa entender é que a gente vive num mundo capitalista e se você quer viver de música você precisa se adequar a seu tempo.”

Não tem nem meia hora de gravação e o papo parece que durou muito mais. João chega e confirma tudo que foi dito sobre a sua saída. Depois da confraternização com os músicos de Saulo Duarte, a gente se despede para a banda se concentrar antes de ir para o palco. No caminho de volta para a festa, Karine pergunta: “Só uma dúvida de estagiária, naquela parte em que ele diz que fumava um baseado entre uma gravação e outra você transcreve exatamente o que ele disse?”.

Voltamos e o público tinha aumentado. Até as 7h da manhã muitas pessoas se confraternizaram ao som de 12 curimbós ritmando o swingue da Música do Pará.

Quebrando o Silêncio

“O segundo depois do silêncio” começa com “Fortaleza”. Climática, a faixa tem seis minutos de uma poesia meio ressentida, meio magoada. Os efeitos e os arranjos são grandiosos. O clima é de expurgar, de liberar certa raiva: “No lugar de onde nunca vim / que amigos já não sei quem são? / Do que eu me esqueci por indelicadeza?”.

“Cada segundo” começa com belas frases de guitarra, sob um arranjo que mantém o clima etéreo dos teclados e efeitos. Melodias belíssimas duelam com a poesia passional de Diogo. E o expurgo continua: “O mar do medo é uma gota pra se navegar”.

O clima progressivo segue com “Bem Longe” e a grandiloqüência dos arranjos já quase demonstra cansaço, quando “Dois lados” nos salva. Não adianta. É um disco para ser contemplado e se você não tiver disposição para desvendar as melodias e letras, então não perca seu tempo. É um disco para ser descoberto. “Quando o barco balançar / Você vai permanecer / Eu pulo”. Os metais e a viola caipira no arranjo de “Dois lados” faz dela uma das melhores do disco.

As faixas são longas, mas as letras e as melodias grudam, contrariando as formulas de bolo das canções radiofônicas. A comparação com a Legião Urbana é inevitável nem tanto pela estética, mas pela postura. E Dado Villa-Lobos imprime sua marca com a produção de “Sangue novo”. Durante os solos de guitarra parece que estamos diante dos melhores momentos do pós-punk brasileiro. “Silêncio” é a música de trabalho, tem menos de quatro minutos e virou o primeiro clipe.

No próximo destaque, Hélio Flandres empresta seu jeito blazé para tornar “Mais difícil” uma balada blues de doer no coração. Nessas horas a gente pensa que muito das críticas a alguns emergentes e independentes artistas está contaminada com a política e menos tem haver com música. E dá para entender (lembrar?) onde reside o sentimento que nos provoca que nos instiga na música.

E já não bastasse tudo isso e o que ainda nos resta até chegar à última das 12 faixas do disco, Mauricio Pereira (Ex-Mulheres Negras) é mais um a abençoar a escolha dos Porongas pela música. Ele encerra o disco com a participação em “Longo Passeio”, onde finalmente a melodia já não precisa nem de letra para te pegar. Se fosse um “papapá” fácil de qualquer banda de power pop seria bem diferente. Mas não se trata disso. Não é um disco fácil. É um disco raro.

*Nicobates foi ao lançamento do Prêmio Curupira Antenado a convite da organização do evento. As fotos são de Nayane Muniz e de Thiago Araújo e foram fornecidas pela produção do evento.

Ecad: Máquina de fazer dinheiro

2011-08-22T12:33:00.000-07:00

No ano passado o Ecad arrecadou algo em torno de 350 milhões de reais. É uma arrecadação muito grande, dizem, e continua crescendo a cada ano. Mesmo tendo que apurar cerca de 80% de suas receitas por via judicial, o Ecad é uma máquina de fazer dinheiro. Tem a legislação e o preceito de legitimidade a seu lado, pois as associações que o mantém, com seus próprios recursos, são entidades que representam os compositores e autores brasileiros. Estas associações, que são as representantes legais dos compositores, doam parte significativa de suas receitas para manter o Ecad.

O Escritório Central de Arrecadação e Distribuição do Direito Autoral (Ecad) cumpre a função que o autor sozinho não poderia cumprir. O de aferir e recolher os direitos pela execução de sua obra. Imagine o autor, sozinho, indo de bar em bar, de rádio em rádio cobrando o seu legítimo direito pela execução de sua obra. Seria algo difícil, você não acha? Mas ele pode fazer isso se quiser. É permitido e facultado por lei.

Mas porque recolher direito autoral? Por que tentar ser remunerado se a gente aprendeu nas ultimas décadas que não era possível ganhar dinheiro com direito autoral? Houve muitas distorções no meio do caminho, mas uma coisa é certa: bares, veículos de comunicação, academias, lojas e muitos estabelecimentos comerciais ganham dinheiro vendendo serviços ou espaços publicitários que se utilizam da música como atrativo. Você escuta a rádio pela música, mas a uma rádio se aproveita de que você a ouve por causa da música e vende espaços de publicidade. Assim, é justo que você ganhe pela utilização de sua obra.

A cultura da distribuição gratuita da internet e a falta de mínimo senso profissional dos compositores da geração digital, principalmente aqueles de regiões periféricas onde o mercado cultural ainda não se estabeleceu, faz parecer uma coisa absurda pensar em ganhar dinheiro com direito autoral. Mas, como se pode ver, o dinheiro existe. Essas execuções geram dinheiro e alguém está ganhando em cima dessas obras. Se você não recolhe, outros recolherão por você. Há alguns meses a impressa noticiou o caso de um espertinho que se disse co-autor da trilha sonora de vários filmes. A associação a que ele se filiou acreditou (ou foi conivente, isso ainda está sendo apurado) e ele recebeu um cheque de R$ 110 mil por obras que nunca compôs.

Enquanto isso, autores paraenses que cresceram na cultura da distribuição digital, foram procurados para recolher seus direitos através de uma associação e nunca tiveram interesse em se filiar. Escuto muitas queixas de músicos que acreditam que não tem nem tempo nem dinheiro para cumprir a burocracia de recolher seus direitos autorais. E tem artista que tem música em filme da Globo. Os direitos autorais retidos são garantidos por cinco anos. Depois disso, eles serão redistribuídos pelos maiores arrecadadores integrados ao sistema. A CPI do Ecad tem apurado que os dirigentes do órgão trabalham com metas de arrecadação e ganham polpudas comissões em cima dessas metas.

Autores independentes como Madame Saatan, Elder Effe e outros paraenses já cumprem ações básicas de informar o Ecad quando tocam em festivais ou quando tem sua música executada em rádio ou TV. Isso, às vezes, garante que seu dinheirinho seja recolhido e some no caixa da empresa, que deve ter faturamento pra se manter.

Converso com compositores novos que dizem não acreditar “nesse papo de associação” e que se recusam completamente a se associar para qualquer fim. Cheguei a ouvir deles que deveriam ganhar pela execução de sua obra, mas isso deveria ser automático, sem o envolvimento do artista. Seria ótimo se fosse assim, mas a vida não tão fácil quanto parecia quando a gente pegou o violão pela primeira vez pra fazer música.

Pena Schimit, uma referência para qualquer profissional de música no Brasil, indie ou mainstream, disse em artigo recente que o artista deve estar de olho no seu direito autoral. É o mínimo. Por isso, é bom entender como funciona o sistema de arrecadação e distribuição de tal dinheiro.

Enquanto isso, na Câmara dos Deputados

Em junho estive na reunião da Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados em Brasília. Foi a última reunião antes da instauração da CPI do Ecad. Estavam presentes na mesa, vários estudiosos advogados que denunciaram práticas recentes do Ecad. Estava na mesma mesa também o Leoni, aquele cantor pop que tocou com Kid Abelha e fez parte da banda Heróis da Resistência e que hoje aparece em um monte de revistas como referência de artista que sabe lidar com seu público na era digital. Leoni integra um movimento de artistas que se chama “A Terceira Via do DA”. Leoni disse que leva uma vida confortável graças aos direitos autorais que lhe são repassados por suas obras.

Lá também estava Téo Ruiz, paranaense que integra o Fórum Nacional da Música (FNM), movimento fortalecido pelas ações da gestão de Gilberto Gil e Juca Ferreira frente ao Ministério da Cultura. Teo Ruiz escreveu um livro chamado “Contra a Indústria”, em que prega formas modernas de gestão de carreira longe do “esquemão” da Indústria Fonográfica. Lá estavam os deputados, a superintendente do Ecad, Glória Braga, e artistas famosos que defendem o modelo atual, entre eles Sandra de Sá e Walter Franco. Esses não estavam na mesa e ficaram somente até a hora de fazer suas falas e posar para as fotos. Depois pegaram o avião de volta pra São Paulo e para o Rio.

Nenhum deles, absolutamente nenhum deles, se manifestou a favor da extinção do Ecad. É pouco provável portanto que qualquer reforma da Lei de DA diga que o autor não deve receber pela execução de sua obra. O que todos querem é reformular a lei e/ou regulamentar os princípios que medem a arrecadação. A atual Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, já dizia que existem na lei atual mecanismos de aferição, de cessão de direitos e tudo o mais que a legião de produtores, autores e agentes digitais prega. Ou seja, não precisaria de reforma, basta que os interessados busquem fazer valer os seus direitos.

A Funarte chegou a criar um edital para premiar “propostas alternativas” ou ‘inovadoras” de gestão de direitos autorais. Não sei se vingou. É verdade que a lei permite que você não se associe e que você recolha direitos autorais sozinho. Mas é impossível se concentrar em sua carreira e fazer isso ao mesmo tempo. As associações existem para isso e ganham para isso, e ganham em cima do que elas arrecadam, por isso, o autor não perde nada. O investimento dele já foi feito quando ele compôs, gravou e divulgou seu trabalho. Esses três procedimentos juntos garantem a entrada de sua obra em um circuito comercial e logo lhe garante a arrecadação, ou deveria, mesmo que ela seja pequena.

A exceção de algumas emissoras de TV e rádio, que emitem relatórios detalhados, o Ecad recolhe por “amostragem”. Ou seja, ele aplica regras estatísticas para projetar, em cima de poucas horas de programação gravada, a execução das obras dos autores filiados. Essa é a maior distorção. A programação da rádio não segue uma ordem aleatória de progressão aritmética ou geométrica como se entendem as regras estatísticas.

Se você desconsiderar o jabá, a programação da rádio e da televisão segue a intenção dos programadores segundo suas necessidades estéticas e gostos pessoais naquele horário e naquele programa. Assim, eu posso tocar uma ou duas vezes num programa de rock e nunca aparecer numa amostragem do Ecad, porque ela foi feita em horário comercial.

Na televisão, o Ecad garante que a arrecadação é feita por obra. Toda obra executada é registrada e repassada ao Ecad em um relatório de execução. Glória Braga afirmou que existem mais de 350 mil autores registrados no Brasil mas as grandes emissoras só executam 19 mil deles. Quando ela falou isso, a platéia gritou “jabá” do lado de cá.

Mas a arrecadação pode ser pulverizada pelas emissoras regionais e segmentada por estados e municípios. Se as rádios públicas e universitárias de cada estado e município, assim como emissoras regionais de televisão, se dispuserem a trabalhar em parceria com entidades representativas, elas, que não deixam de pagar o Ecad de qualquer modo, podem contribuir ao menos para que a distribuição seja mais justa.

Já perguntei a um ex-diretor de rádio pública e ele disse: “Nós pagamos o Ecad, vá lá recolher seus direitos!”. O diretor, ex-sindicalista, sabe defender seus direitos certamente, mas não era muito preocupado com o direito do artista. Quando eu perguntei se ele tinha informado a programação da Rádio, ele disse “isso é problema do Ecad ele é que tem que ouvir a Radio e dizer quem a gente tocou!”.

Pois é, se a Radio não informar nós ficamos na mão do Ecad, que também tem seus problemas para aferir, arrecadar e distribuir. É necessário um novo pacto entre autores, suas representações, executores que ganham com a música e o poder público para tornar essa arrecadação mais justa e mais equilibrada, de modo a incentivar a produção do artista regional, aquele que não toca na Globo mas toca na TV Liberal ou na TV Cultura.

Segundo um relatório de dois meses atrás, as rádios paraenses, segundo me informou a minha associação, devem cerca de R$ 15 milhões ao Ecad. A Funtelpa, por exemplo, devia, segundo o Ecad, até o mês passado quase R$ 90 mil. Essas rádios sempre pagam porque ao contrário do exercício direto do músico, as execuções são consideradas comerciais. E o Ecad sempre leva na Justiça mesmo fazendo acordos. Mesmo que o dinheiro seja desviado dentro do Ecad, como estão comprovando as investigações da CPI.

Eu, independente também?

Você pode pensar: no meu caso, que sou musico independente, e não vivo disso, tenho outro emprego, compensa a burocracia, o gasto de energia de se inscrever numa associação para receber? Além da questão de compensar o investimento, há uma questão latente na sua possível omissão. Você ajuda a viciar o sistema se você se omite. Como cidadão e como profissional, você tem responsabilidades. Não adianta fugir delas. O Brasil está entrando em uma nova era de desenvolvimento econômico e social. A tendência é que a informalidade seja banida do mercado, e é preciso acompanhar os novos tempos.

Mesmo viciado, o sistema do Ecad é estudado por acadêmicos europeus porque seu modelo é mais justo em princípio. Só que, como o sistema é complexo e o artista não se envolve, acaba dando margem para desvios e distorções.

Na Europa, por exemplo, não existe fundo retido. O fundo retido é aquele dinheiro que é recolhido, mas não é repassado porque os autores dessas músicas não são associados às entidades mantenedoras do Ecad. No Brasil, esse fundo fica guardado por cinco anos depois é redistribuído entre autores e funcionários do Ecad como vem mostrando as investigações da CPI. Lá na Europa se sua música não é identificada na aferição o dinheiro entra no bolo de quem é. E pronto.

Mexer com o Direito Autoral hoje em dia implica em mexer em vespeiros de deputados e senadores que detém concessões publicas de veículos de comunicação de massas. Mas há uma CPI sobre o caso em curso. Por pouco e por ignorância dos músicos não emplacamos uma cadeira no Conselho Nacional de Comunicação. Isso quer dizer que mudanças são possíveis. E elas começam bem pequenas, conversando com o dono do bar que você conhece e que toca a sua música, conversando com o diretor de programação da rádio pública ou da radio universitária que você conhece. Conversando com outros artistas e outros músicos que como você passam pela mesma situação. Se organizando para uma gestão mais justa dos direitos e deveres que envolvem o exercício da profissão que você escolheu.

Fotos: Leoni, Teo Ruiz na mesa da audiência na Câmara dos deputados (1); Glória Braga, superintendente do Ecad, preparando0-se para dar entrevista (2); O poster e Malva Malvar, membros do Colegiado Setorial de Música em Brasília (3); Sandra de Sá e os artistas que defendem o Ecad na plateia da Comissão de Educação e Cultura na Câmara

*@Nicobates Todos os reservados

Artigo sobre Tecnobrega

2011-07-31T11:01:00.000-07:00

O artigo abaixo foi escrito sob encomenda para a Revista PZZ. Pelo atraso da revista e pelo acúmulo de textos sobre o mesmo tema, decidimos não publicar meu texto na revista, já que Patrick Torquatro, Marcel Arede, Felipe Cordeiro e Vladimir Cunha escreveriam sobre o mesmo assunto. Decidi então fazer um texto sobre o rock paraense. Trago para o blog a minha versão sobre o tema do tecnobrega, para não deixar passar em branco. Como trato de uma discussão que já se deu há algum tempo, principalmente se considerar o tempo na web. No entanto, considero importante o registro para reflexão inda mais pelo mínimo distanciamento.

MÚSICA PARAENSE

A polêmica do tecnobrega

Economia, sociologia e cultura se misturam no debate sobre o gênero musical paraense que ganha o mundo e contraria seus conterrâneos

Por Elielton Amador*

O debate sobre as tendências de mercado e cultura envolvendo o gênero tecnobrega paraense continua rendendo muitas polêmicas. Poucas vezes, um produto musical se afirmou nacionalmente sob tantos protestos, discursos, análises e jogadas de marketing. A discussão teórica, ou “pseudo teórica”, sobre o assunto, porém, parece briga de foice no escuro, tiroteio de cego: cada um atira para um lado e quase todos erram, quando acertam não deixam boas sequelas. Depois de muito relutar, decidi meter o meu bedelho e contribuir para esse debate que começo a julgar de importante para o Pará e para o Brasil.

Atualmente, o debate interno parece polarizado entre os “detratores” e os “defensores” do gênero, e as opiniões parecem estar contaminadas por interesses pessoais ou pela emoção. Antes de mais nada, preciso dizer que este artigo não defende somente uma opinião. É fruto da análise de um jornalista e de um produtor, um agente público que tem trabalhado durante anos no fortalecimento da cadeia produtiva da música no Pará. Formado em Jornalismo, pós-graduado em Comunicação e Política, também sou músico, guitarrista e produtor há 18 anos. Participo ativamente desde os meus 16 anos de idade da vida cultural do estado. Também sou integrante do projeto Pará Pró Música, a primeira tentativa do SEBRAE-PA de profissionalizar o mercado musical paraense, onde tive aulas de Gestão, de Controle Financeiro, de Tributação e Análises de Mercado, além de ter viajado pelo Brasil participando de festivais, feiras e seminários sobre o tema. Sou membro do Fórum Nacional da Música (FNM) e representante do Fórum Permanente de Música do Pará (FPM-PA). Sou delegado do Colegiado Setorial de Música, que compõe o Conselho Nacional de Políticas Culturais, do Ministério da Cultura.

Longe de ostentar meu currículo, considero essa identificação um cuidado necessário, pois cada análise tem seu lugar de fala. Senão vejamos a própria origem da polêmica: A questão foi suscitada porque um deputado do PT (Paulo Bordalo) propôs na Assembléia Legislativa do Pará um Projeto de Lei para transformar o tecnobrega em Patrimônio Cultural do Estado. Quando o governador Simão Jatene (PSDB) vetou o projeto aprovado na Alepa, a polêmica estourou com ares de mera birra política, um grupo contrariando o outro. No entanto, a história não é bem assim. Por mais estranho que pareça, o tecnobrega tem detratores e defensores na mesma proporção em vários segmentos políticos ou sociais.

O mais impressionante é que o coro dos descontentes só soa internamente. Fora do estado, praticamente não existe quem seja contra o gênero e suas variações estilísticas. Seja defendendo uma legítima manifestação popular, seja vislumbrando ares de modernidade irrefletida em intelectuais de classe média, o tecnobrega ganha cada vez mais espaços na TV, nos jornais e, principalmente, na internet. Além do mais, ele ainda é considerado precursor de um modelo de negócios que dribla a crise em que o mercado fonográfico se afundou na década passada.

Tentando entender os motivos que levariam os paraenses a serem avessos ao novo fenômeno nacional, o jornalista Valdimir Cunha escreveu um artigo no Diário do Pará (A encruzilhada do Tecnobrega, 24/04/2011) onde enumera uma série de fatores sociais e culturais que poderiam levar o paraense a ser contra a defesa do gênero como patrimônio cultural. Os argumentos sociais chegam a ser óbvios para quem mora na cidade. No entanto, a proposição “as mazelas sociais e a negação de nossas raízes culturais invalidam o tecnobrega como música a ponto de sermos contra ele se tornar patrimônio cultural do Estado?” soou estranha, uma vez que a dimensão cultural do gênero ainda passa longe de sua dimensão econômica, precariamente analisada no mesmo texto.

A afirmação é suspeita porque Vladimir, também diretor do documentário Brega S/A e roteirista de programas de televisão explorando certo populismo de periferia, é uma parte muito ligada ao negócio incipiente para se pronunciar como um analista isento de abraçar questão tão acadêmica quanto a elevação de um gênero musical a uma condição sociológica. Vladimir (e o grupo de defensores do gênero) foi alvo de uma crítica mordaz e direta, apesar de não ter seu nome citado, no artigo “Os sociólogos de aparelhagem”, publicado no dia seguinte no site Belém do Pará, pelo também jornalista Anderson Araújo. Anderson recorreu a um relato obviamente passional de sua vida para negar esse tipo de música e se defender dos patrulheiros de classe média, para os quais falar mal do tecnobrega é um pecado mortal. Ele justificou que nasceu e cresceu na periferia de Belém e nem por isso se vê retratado nessa cultura que ganha destaque nacionalmente. Assim como Vladimir, Anderson levanta pontos pertinentes, como o fato de que a questão está ainda em formação:

Foi quando essa classe média descobriu o ritmo que tudo começou a se complicar. A imersão na periferia desses novos apreciadores deu início à tentativa de moldar uma fundamentação sócio-cultural-política-estética em torno do que ainda está em construção e, pelo menos, deliberadamente, não tem essa pretensão intelectual.

Mas ele gastou mais linhas do que precisava com sua própria biografia, e deixou passar em branco aquilo que considero suficientemente importante para ter escrito eu mesmo o meu artigo sobre o tema. Anderson se deixa cegar pela emoção e perde a chance de fazer uma análise mais isenta. A comparação dos dois textos me fez observar alguns pontos sobre a questão que me parecem embaralhados também pela falta de mínimo conhecimento teórico sobre os temas da cultura e da economia da cultura.

O primeiro deles é a Estética, que está na base das principais críticas ao gênero. Todos os seus detratores alegam que se trata de um estilo pobre, que não tem melodia nem harmonia e tem baixa qualidade de produção. Esse ataque veio muito antes da polêmica entre Vladimir e Anderson, quando outro jornalista, o também sociólogo Lúcio Flávio Pinto (que aparece em Brega S/A fazendo o contraponto ao coro dos contentes) em artigo de seu Jornal Pessoal chamou literalmente o gênero de lixo (Tecnobrega: lixo em forma de música – Jornal Pessoal - Janeiro de 2009). “Já houve criação humana mais horrorosa em matéria de música do que o tecnobrega? Eu não conheço”. É assim que LFP começa seu texto, descartando qualquer “sociologismo” sobre o tema. E provoca o ódio dos defensores do gênero quando afirma:

A música paraense de raiz é monótona, repetitiva, dominada pela marcação do ritmo, que cada vez mais sufoca as outras partes (mais relevantes) da composição. Ouve-se com deleite três números de carimbó. A partir daí, a exaustão vem rápido. Um disco inteiro de carimbó demarca na audição a exigência de quem ouve. Uma festa só de brega é passaporte para o rebaixamento do gosto. Uma única música de tecnobrega é tortura auditiva. Com o som estourando o registro dos decibéis, é poluição humana certa.

Sendo morador da periferia de Belém (moro na Sacramenta, desde a adolescência), fui obrigado a escutar o tecnobrega nas ruas, nos ônibus e mesmo dentro de casa, pois que os sons das aparelhagens ambulantes muitas vezes não poupam sequer o retiro do lar. Por esse motivo também fui avesso ao gênero e sei que se trata ainda de uma música com sérias deficiências técnicas, além de gosto muitas vezes duvidoso. Sempre preferi, como Anderson, o brega clássico, o Yeah Yeah Yeah, mas cresci mesmo foi ouvindo a música brasileira e paraense popular que hoje em dia soa demais sofisticada em relação aos estilos emergentes. Falo da música de Nilson Chaves, Vital Lima, Fafá de Belém, Chico Buarque e Caetano Veloso [só depois descobri o rock]. Porém, fosse por obrigação de oficio ou por imposição social, acompanhei a evolução do gênero. De tanto praticar seria impossível que os produtores do tecnobrega não evoluíssem, segundo, e seguindo, padrões de mercado que eles tentam copiar à exaustão. É notável hoje como podemos escutar tecnobregas, melodies e tecnomelodies (a evolução do gênero) de boa qualidade técnica e recursos estilísticos cativantes. Já cheguei a ouvir no carro as rádios populares na ausência de programações mais qualificadas (ou diversificadas) em outras rádios. Ademais, a maior representante do gênero hoje, Gaby Amarantos, é uma artista com enorme talento e potencial, independente do estilo em que ela atue. Além do carisma, Gaby tem uma voz fenomenal. O seu próximo disco, ainda inédito, produzido por Carlos Eduardo Miranda (Raimundos, O Rappa, entre outros artistas de renome nacional), deve trazer a carga da pressão sociológica, a cobrança dos setores intelectualizados da sociedade paraense para que esse gênero evolua. E isso não é ruim. Sob pressão é que se evolui.

Por outro lado, como produtor executivo, aprendi a não pensar somente do ponto de vista estético. Gosto se discute, mas tem limites. E em algumas situações não se discute mesmo. Quando era diretor da Associação Comunitária Paraense de Rock – Pro Rock, ouvi do então presidente da Associação Brasileira de Música Independente (ABMI), Pena Schimidt, que dentro de uma associação não se discutia valor estético. Schmidt dizia que a associação era um instrumento de fortalecer o setor. “A disputa estética se dá do lado de fora, pelo público”, disse ele para mim e para Ícaro Suzuki (contrabaixista da banda Madame Saatan), que era então presidente da Pro Rock ainda em 2005. Talvez ele tenha mudado de ideia, mas em 2005 era o que ele dizia. Parece-me atual.

E aqui entra a questão central que considero em relação ao tecnobrega: seu valor de mercado. O gênero foi reconhecido mundialmente como modelo de negócios. Na verdade, uma espécie de Arranjo Produtivo Local informal e gigante que se fechava na cidade e no estado, ainda de maneira precária. Para uma abordagem curta do que é um APL, a Wikipédia é eficiente:

O Arranjo Produtivo Local (APL) é um conjunto de fatores econômicos, políticos e sociais, localizados em um mesmo território, desenvolvendo atividades econômicas correlatas e que apresentam vínculos de produção, interação, cooperação e aprendizagem. Os arranjos geralmente incluem empresas – produtoras de bens e serviços finais, fornecedoras de equipamentos e outros insumos, prestadoras de serviços, comercializadoras, clientes, etc., cooperativas, associações e representações - e demais organizações voltadas à formação e treinamento de recursos humanos, informação, pesquisa, desenvolvimento e engenharia, promoção e financiamento.

Há quem duvide da eficiência desse APL assim como propagandearam os estrangeiros que vieram aqui pesquisá-lo, mas é bem provável que ele funcionasse (e ainda funcione) bem num mercado frouxo, principalmente na regulação dos direitos de autor (leia-se pirataria) e na tributação de um produto completamente informal. O avanço desse gênero além das fronteiras desse grande APL, porém, se mostra problemático. Sem o incentivo governamental, o gênero sobrevive nos limites do estado, mas, quando avança para novas fronteiras, precisa não somente de incentivos como de uma estratégia orquestrada de marketing para afirmar sua identidade na grande mídia nacional.

Há muitas questões sobre isso, mas vou me ater ao tema proposto. Quando efetivamente atinge esse estágio, o tecnobrega é um valor da cultura, ou melhor, da economia da cultura paraense. (Ainda) Não é patrimônio imaterial, mas pode vir a ser um fator de desenvolvimento econômico e social importante. O investimento nele e nos demais gêneros e estilos musicais paraenses se torna estratégico, se aplicado segundo critérios que tenham em vista esse desenvolvimento. Sua evolução pode contribuir para a consolidação de um mercado cultural e fonográfico no Pará, assim como o axé o fez na Bahia.

Muitos dos produtores culturais no Brasil afora são unânimes em afirmar que o mercado cultural de Salvador evoluiu graças ao axé mas não se restringiu a ele. Para se ter um exemplo, os organizadores do Wacken Open Air, o maior festival europeu de heavy metal, e um dos maiores do mundo, devem realizar em 2012 uma grande edição brasileira do evento. E quem vai executar o projeto é uma empresa baiana. Como o mercado paulista do showbusiness está pautado (e saturado) em grandes eventos comerciais e internacionais, foi na Bahia que Airton Diniz, o editor chefe da Roadie Crew, franqueador do W.O.A no Brasil, encontrou os empresários dispostos a realizar o evento. “É a expertise deles, realizar grande eventos, mas os alemães só toparam fazer com a nossa consultoria, pois eles dizem que nós é que sabemos de heavy metal”, disse-me Airton Diniz em entrevista recente quando esteve em Belém para a seletiva regional do W.O.A deste ano.

O negócio da música na Bahia também foi cercado de investimentos sociais e acompanhado do interesse de artistas de renome, como Carlinhos Brown, no desenvolvimento desses mesmos projetos sociais. Uma cidade que cresce como Belém precisa de projetos sociais envolvendo a arte, a cultura e a educação para amenizar os impactos desse crescimento, que muitas vezes aumenta o fosso entre os mais ricos e os mais pobres. Isso é mais urgente do que qualquer vaidade ou orgulho intelectual. Eu, que continuo morando na Sacramenta, vizinho do Barreiro (bairros onde prolifera não só o tecnobrega mas a criminalidade) e que já fui assaltado por adolescentes de mão armada na porta de casa, sei bem disso.

Artistas de origem pobre como são os que representam o tecnobrega tem todo o direito (como todos nós, aliás) de poder ascender socialmente, e isso não tem nada a ver com sua arte ser patrimônio cultural instituído. O tempo ainda comprovará seu valor artístico e certamente há muitas honrarias que esses artistas hão de conquistar. Considerando o aspecto imaterial da cultura, porém, é sempre bom lembrar que, por mais que a produção cultural e artística possa alimentar uma cadeia produtiva, ela é uma manifestação subjetiva do espírito humano, individual, que reflete a realidade e a vivência de pessoas mais ou menos envolvidos com seu povo e sua sociedade. Sua manutenção e sobrevivência não deve depender apenas do Estado, mas, principalmente, da vontade da sociedade. Pois que se esta cultura representa a nossa identidade, mantê-la, assim como manter o artista, depende de nós querermos ter essa identidade reconhecida perante o mundo e perante nós mesmos. Ela também pode ser nossa representação, nosso instrumento de auto-afirmação diante da nação e do mundo. Isso, através do tecnobrega ou de qualquer outro gênero musical, deveria ser interesse da iniciativa privada, por exemplo, que se nega a investir em cultura no Pará. Há esse é um ponto crucial. Onde está a iniciativa privada paraense que não investe em cultura como possibilidade de desenvolvimento social e econômico?

A auto-afirmação de identidade tem sido a principal estratégia de marketing utilizada pela própria Gaby Amarantos. Mas essa estratégia é melhor identificada, até agora, por jornalistas de fora como é o caso de Pedro Alexandre Sanches, que escreveu o mais emblemático artigo sobre a artista depois da apresentação dela na última Virada Cultural de São Paulo. É o que está por traz da alcunha de “Beyoncé do Pará”. A cantora americana Beyonce não é apenas uma artista identificada com um estilo, mas com a qualidade de sua arte no gênero que ela representa (pop e black music). No tempo certo Gaby negou o apelido, como mostra a resenha de Pedro Alexandre Sanches no texto do IG:

Por conta de uma versão tecnoindígena de ‘Single Ladies’, Gaby já foi vendida nos domingões da Globo como ‘a Beyoncé do Pará’, e capitalizou o marketing, mas não parece mais satisfeita com o codinome. Resiste em atender os pedidos para que cante a versão ‘Tô Solteira’. Faz só um trecho e profere mais uma frase de afirmação de identidade: ‘Beyoncé é maravilhosa, mas eu amo ser Gaby Amarantos.

Ao que parece, nossa visão passional das coisas, ainda nos impede de ver a dimensão real desse fenômeno e capitalizá-lo a favor do nosso desenvolvimento. Felizmente, a evolução natural do mercado e a consciência gradativa desses fenômenos começam a mudar essa realidade. Medidas institucionais corretas se fazem necessárias para que esse impulso não retroceda e continue avançando progressivamente. A música paraense tem muito potencial em seus estilos e gêneros para os negócios. No entanto, todas essas dimensões (culturais, econômicas e sociais) devem ser consideradas principalmente pelo Estado quando implantar políticas públicas para o segmento.

Neste artigo, que não se propõe a ser um artigo acadêmico, ainda que suscite questões teóricas sobre as três dimensões da cultura, existe um conceito expresso logo no inicio, o de lugar de fala, conceito que define ao mesmo tempo minha autoridade e meu viés para falar sobre o assunto. Evidentemente que somente a questão lingüística de afirmação do tecnobrega suscitaria um estudo acadêmico, assim como a economia do mesmo já provocou. Outros conceitos, como a formação discursiva, muito abordada pelo filósofo francês Michel Foucault, seriam temas de abordagens acadêmicas específicas, mas eu não tenho essa pretensão no momento, ainda que o tema necessite desses estudos (deve haver algum estudante debruçado sobre o tema).

O que pretendi aqui foi expor a minha visão, razoavelmente esclarecida pela minha experiência profissional e pelas pesquisas que desenvolvo nessa área, sobre essas dimensões da cultura. Há aqui, sem dúvida, algum juízo de valor, mas ele também está submetido à apreciação do leitor. Não querendo ser eu o guardião de sentenças finais sobre o tema. Gostaria apenas ainda de ressaltar, quanto aos artistas, que penso que eles tem o compromisso moral, assim como Joelma e Chimbinha o demonstram ter, e como Gaby tem demonstrado publicamente, de manter e alimentar suas raízes, trabalhando pelo desenvolvimento social do lugar onde nasceram. Na discussão recente sobre os direitos autorais, em vigor hoje no Brasil, tenho visto artistas famosos somente preocupados com uma dimensão da política cultural vigente hoje no país: a dimensão do próprio ego. Mas isso é outra questão a ser superada. Por enquanto, essa era a contribuição que eu gostaria de dar nessa polêmica.

*Elielton também é conhecido como Nicolau e já tocou guitarra com as bandas Pig Malaquias, Norman Bates, Suzana Flag e Coletivo Radio Cipó. É produtor cultural e musical, ex-presidente da Pro Rock e edita os blogs www.qualquerbossa.blogspot.com e www.prorockblog.blogspot.com os sites www.guiart.com.br e www.paramusica.com.br. Siga ele no Twitter: @nicobates

Bibliografia

ARAÚJO, Anderson – Os Sociólogos de Aparelhagem -

25 de abril de 2011 no Site Belém do Pará

http://www.belemdopara.com.br/detalhe.bdop?conteudo=1414

PINTO, Lucio Flávio Pinto - Tecnobrega: Lixo em Forma de Música - Jornal Pessoal - Janeiro de 2009

http://troppos.org/2009/06/22/tecnobrega-lixo-em-forma-de-musica/

CUNHA, Vladimir - A Encruzilhada do Tecnobrega - Diário do Pará - 24 de abril de 2011

http://diariodopara.diarioonline.com.br/N-131523-OPINIAO++A+ENCRUZILHADA+DO+TECNOBREGA.html

SANCHES, Pedro Alexandre - Musa do Tecnobrega, Gaby Amarantos festeja música do Norte. 17 de abril de 2011

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/musica/musa+do+tecnobrega+gaby+amarantos+festeja+musica+do+norte/n1300080395820.html

Musical Diversity From Amazonia

2011-07-22T13:26:00.000-07:00

Há três anos, precisamente no dia 23 de abril de 2008, o jornal O Liberal estampou na capa do caderno Magazine a manchete "Músicos querem portal"
Foi uma notícia capturada durante uma reunião de classe para debater o Plano Estadual de Cultura.

A proposta era ter um portal que divulgasse e promovesse a inclusão da música paraense no novo e emergente mercado digital.O PEC ainda não foi adiante, mas nos já o fizemos assim mesmo.

Como nós todos, que atuamos e militamos na música e nas políticas públicas da cultura, sabemos, o mercado digital é um futuro que já chegou para todos.
A internet abriu mil possibilidades. Durante anos, porém, nos "batemos" com ela. O resultado positivo começa a aparecer: criaram-se redes, circuitos surgiram e se fortaleceram. Ainda distribuímos nossas músicas de graça e nós às vezes nos batemos individualmente ou dentro desses circuitos para promovê-las. Com tanta coisa com que se preocupar, além da própria feitura da música, pouco tempo nos sobra para a nossa arte. E ainda não sabemos como vai ser esse mercado nesse futuro que já começou. No momento em que existe CPI do Ecad e que grandes corporações começam a fechar acordos de certa forma limitando o compartilhamento de arquivos... acredito que o futuro é encarar o digital como um mercado onde distribuir a música exige uma estratégia bem clara. E é preciso pensar em consumo e fruição. Resgatar o valor da música e do músico.

Dessa forma, há mais de quatro anos nós estamos estudando, discutindo, às vezes brigando mesmo, para entender e pensar estrategicamente esse mercado. Valorizar nossa região... Dessa forma foi concebido o projeto Pará Música, um portal que tem por objetivo divulgar e promover a música do Pará para o Brasil e para o mundo. A ideia é agrupar e se juntar a todas as iniciativas que já existem de forma criativa para celebrar a nossa música, assim como celebramos a música carioca, a música do mangue, a música sulista, a música mineira... enfim, não querendo ser melhor do que o resto do Brasil, mas afirmando também a nossa qualidade e a nossa diversidade. Como a maior parte das nossas matas foi ao chão, o povo que aqui se assentou tratou de tornar esse calor mais aprazível. Que o Brasil se chegue, que os músicos brasileiros se cheguem...compartilhem conosco. Que os nossos colegas do Norte se cheguem, já estamos mais próximos. Estamos na Amazônia.

Gostaria de convidá-los a conhecer um pouco/muito dessa diversidade. Agradeço muito ao programa Conexão Vivo e ao Governo do Pará, que nos possibilitaram essa iniciativa, através da Lei Semear. Obrigado Kuru e toda a turma... Agradeço à Associação Comunitária Paraense de Rock - Pró Rock que me deu a oportunidade de coordenar esse projeto. Gláfira, Rui, Jayme, John, Flor, Azul, Mário, Joel, Vivian, Beatriz, Lucas, Raoni... (a lista é grande, enoooorme).

Agradeço, enfim, a toda a equipe que juntamos ao longo desses meses todos... todos. Sou honrado por trabalhar ou ter trabalhado ao lado de todos vocês. Felizmente nós vamos ter a oportunidade de nomear cada um deles ao longo dos meses através do nosso twitter e do nosso facebook... e na seção institucional do portal.

Agradeço ao Sebrae-PA pela oportunidade de, através do projeto Pará Pró Música, travar contato com as técnicas, competências e conhecer as pessoas que com suas vivências e experiências nos passaram conhecimentos, ideias, criticas... Tudo colaborou para isso, e espero que a nossa equipe tenha chegado à altura desse desafio. Se tiver bom, a culpa é nossa! Se tiver mais ou menos, a responsabilidade é toda minha. Mas muito disso depende dos nossos músicos, intérpretes e compositores, então, penso que estamos em boas mãos.

Obrigado à Libra Design, que trabalhou em cima do gênio das logomarcas e dos layouts incríveis do rock e da música. Nunca ninguém traduziu tão bem em imagens os conceitos e os desafios que nos impusemos desses anos. Obrigado John Bogea, o que é teu estará assegurado sempre.

Agradeço até a quem torceu contra, pois isso nunca nos deixou desmotivar. Ao contrário, só nos deu a certeza de que estávamos no caminho certo e que precisávamos corrigir rumos, repensar, reconsiderar... Muito obrigado a Ná Figueredo! Por tudo. Pessoa absolutamente admirável. Sensacional compartilhar isso com essa pessoa maravilhosa!

Enfim, desculpem a todos que não pude citar nominalmente... todos os colegas de música, parceiros de bandas, de fórum, família, filhas, colegas de rua etc. Eu perdi uma banda incrível no meio do caminho (vocês vão conhecer, se ainda não conhecem), perdi horas preciosas ao lado das minhas filhas, um delas recém chegada ao mundo. Mas valeu a pena. Sempre valerá, afinal a música me salvou. Obrigado Gil.

Espalhem a notícia, usem essa ferramenta, mandem releases, notícias, todos os seus contatos, endereços eletrônicos, rider e mapa de palco... telefone do empresário, produtor ou seu mesmo... Vamos anunciar bem cuidadosamente todas as ferramentas de que dispomos no portal em breve.

Por enquanto, eu vos peço apenas um pouco mais de... paciência e que acessem este hotsite: http://www.paramusica.com.br e veja o eflyer que segue em anexo!
Divulguem, repassem aos colegas, amigos...

Siga @paramusica no Twitter. Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002518160959

E-mail: contato@paramusica.com.br

Em breve divulgaremos a data exata do lançamento em agosto.

Desculpem por tomar o precioso tempo de vocês, em breve teremos mais. O trabalho está só começando.

Atenciosamente,

Nicolau Amador

Daime Soul: A alma musical da Amazônia

2011-06-10T13:06:00.000-07:00

Uma brisa de praia invade as narinas com cheiro de mar e de mangue. Um ritmo caribenho embala as melodias de índio e de negro; a soul music, o reggae, o jazz e a música pop brasileira se confundem como numa festa à beira do mar do Marajó, sob a influência do Rio Amazonas e dos americanos de todo canto da América, trazendo em sua bagagem o mundo, que chegam para confraternizar. Assim é o estilo Amazon Words Music de “Daime Soul Vol. 01”, disco e projeto do instrumentista Magrus Borges e da cantora Adriana Cavalcante, que chega a público através do selo Na Music com patrocínio do Conexão Vivo.

Paraense de Belém, Adriana começou a tocar piano aos oito anos e a cantar aos 19. Até 2002 integrou Batom Carmim e Tempero da Tribo, bandas de charme e influências latinas. Depois, seguiu como atriz e fez carreira solo, excursionando e cantando pelo Brasil e pela América Latina, tendo morado na Argentina e no Caribe. Em 2009, foi “descoberta” pela americana Kristina Borges, mulher de Magrus, num bar em Belém do Pará. Kristina a apresentou ao marido e aí teve início o projeto Daime Soul.

Durante dois anos, Magrus e Adriana reuniram-se no estúdio dele em Belém para compor e gravar. Adriana trouxe as letras e as “encaixou” nas músicas e melodias de Magrus, que fez também a produção musical do projeto, tocando bateria, percussão e programando vários instrumentos. “Adriana trouxe alma para o projeto musical que eu queria realizar naquele momento. Nós ficávamos até seis da amanhã bebendo vinho e compondo”, explica Magrus.

Magrus começou sua vida musical em Belém na década de 1970, tocando na Casa da Juventude (Caju), onde formou o Sol do Meio Dia com os músicos paraense Odorico, Rafael Lima, Minni Paulo e Zé Macedo – uma banda que influenciou gerações em Belém. Sua vida mudou radicalmente quando Johny Alf, um dos bambas da Bossa Nova, chegou na cidade e o baterista dele ficou doente. “Alguém me recomendou para tocar bateria com ele e foi uma coisa mágica porque eu já queria sair e ganhar o mundo”, explica.

Aos 15 anos de idade, Antonio Guilherme Borges praticamente fugiu de casa para tocar bateria com Johny Alf. Morou em São Paulo e Rio de Janeiro e tocou também com Maria Bethania, Caetano Veloso, Elza Soares e Luiz Melodia, entre outros. Depois foi estudar música nos EUA, onde também tocou com Grace Jones, Shakira e Larry Coryell. Morou na Califórnia, Miami e Nova York, onde tocou com Jimmy Page, Arthur Lindsay e montou uma banda de rock, o Tall Stories. “Gravei e lancei discos com essa banda, mas não queria só tocar rock, queria tocar outras coisas, adoro jazz e blues."

Em Daime Soul, Magrus potencializou a musicalidade sensível de Adriana com uma produção sofisticada, que inclui ainda várias participações especiais, como do guitarrista Mark Lambert, do contrabaixista MG Calibre, Trio Manari, Daniel Delatuche e Fabrício Cavalcante. “O Magrus tem, pela experiência dele, a capacidade de fazer música com propriedade pop, sendo comercial sem perder a alma, sem deixa de ser de bom gosto e de qualidade”, comenta Adriana, acertando em cheio.

Daimista, Adriana diz que usou a influência de sua espiritualidade e da gente de todo mundo que chegou em Belém em 2009 para o Fórum Social Mundial no trabalho. “People, faixa que abre o disco é cantada em inglês, espanhol e português por causa disso. Traz essa influência do mundo, das minhas andanças”, afirma. A intenção "global" também é defendida por Magrus: "Nós fizemos esse disco para o mundo."

Na segunda faixa, “Amazônia Caribenha” fica mais evidente a influência da música latina no disco. “Canta pra subir” usa a percussão do Trio Manari para compor um canto afro em que Adriana “pede licença” para cantar. De audição fácil, depois de escutar esta canção duas vezes você vai querer ouvi-la muitas outras. Sempre com o viés da espiritualidade e das boas vibrações, “Belo Monte”, entre tantas outras influências, usa a levada tribal da Amazônia para incrementar um protesto sem rancor. É Magroove em ação, como a cantora Grace Jones apelidou o músico paraense.

“I can feel your Love” traz o ritmo e as boas vibrações do reggae, evidenciando a melhor influência de Bob Marley sobre o trabalho de Adriana. MG Calibre, faz as vezes de rap na canção. Em “Mundo dá volta”, uma das mais pegajosas, no bom sentido, a levada da capoeira é que é homenageada trazendo os ensinamentos dessa arte marcial afro brasileira, com uma justa referência a Gilberto Gil.

A cada faixa, as influências dos ritmos e cantos dos povos que ajudaram a formar a cultura amazônica, vão se misturando e se evidenciando para compor um canto de alcance global. A latinidade (em ritmo e linguagem) volta em “Santo Daime” para falar de expansão sensorial e espiritual com um toque psicodélico, mas ainda sem perder a veia pop.

Ainda que o jazz também venha se insinuando em outras faixas, é em “Rain on me”, que encerra o disco, que Magrus evidencia uma de suas maiores paixões. Fabrício Cavalcante, irmão de Adriana, toca guitarra e o arranjo, também de verve latina, ainda privilegia o bom gosto com os metais de Daniel Delatuche e Josibias Ribeiro. E quando o disco acaba, na oitava faixa, não resta outra coisa senão escutá-lo de novo.

Fotos: Na Figueredo
*Edição integral do texto publicado originalmente em O Liberal do dia 17 de maio de 2011

Já princesa

2011-04-30T19:55:00.000-07:00

“Tu já rainha” o show que Luê Soares apresentou ontem no SESC Boulevard traz um diálogo de gerações que marca talvez o momento anterior ao despertar da carreira da jovem cantora. Luê começou a cantar há pouquíssimo tempo, no entanto, já consta na programação do Terruá Pará, o projeto de maior visibilidade do Governo do Pará pelos próximos quatros anos. Luê merece. Quem a visse cantar ontem no SESC não diria que ela começou há poucos meses.

Bela, sensual, afinada e extremamente competente, ela tem na figura do pai, Júnior Soares, do Arraial do Pavulagem, mais do que um padrinho de carreira, um preceptor na música. Foi na fonte dele, não resta dúvida, que ela bebeu para tocar rabeca e entoar cantos de lamento e baladas do mais tradicional cancioneiro popular.

E não resta duvida, na presença de Júnior no palco da filha, que o carinho e o afeto transbordam nas canções e nos gestos manifestos públicos de um amor incondicionado. “Tu Já Rainha”, explica a cantora, não é porque ela “se acha” mas se trata de uma canção “profética”, segundo o pai, que ele fez quando ela ainda era um bebê.

Mas Luê já não é mais um bebê. Tem uma voz potente, um corpo que a deixa sem graça quando o vestido deixa mostrar mais do que deve, e desenvoltura pra dançar e descer do salto quando acha que o público merece. Enfim, Nayá (o segundo nome ficou de fora do nome artístico, provavelmente para privilegiar o sobrenome ilustre de família) tem potencial e talentos incomuns para a música tradicional popular e aponta a música pop.

A presença de Júnior no palco serve, como ele mesmo demonstra, para tolher um pouco, talvez para segurar um pouco mais o passarinho antes que ele voe tão alto. Não fosse assim e talvez o repertório não tivesse tantas baladas, tantas toadas, mesmo estilizadas. Não estou revelando nenhum segredo. “Ela tem todo potencial para voar”, diz Junior em uma de suas interferências do show.

O contraste de gerações ocorre logo em “Alumiará”, uma das baladas do pai em parceria com Ronaldo Silva que foi transformada em uma espécie de bossa nova. “Eu insisti na versão, ele não queria, mas no fim ele gostou”, diz. Junior torce o nariz como quem desaprova, mas ri e toca junto. Quando ela toca “Saara” com Arthur Espindola o gosto pelo mais moderno fica ainda mais evidente.

Mas a fonte em que Luê bebeu tem o seu charme, e marca o seu diferencial. Por isso o repertório ta recheado de toadas e canções que também trazem raízes populares como “Festividade” e “Capitulador”, todas pontuadas pela sua rabeca, todas de inspiração bragantina, terra fértil.

“Farois”, que encerra o show, traz um arranjo apimentado de música latina, e nessa hora fica a impressão de que poderia ter “esquentado” um pouco antes, a despeito do auditório muito confortável e bem refrigerado do SESC. O clima intimista teve até participação de Nilson Chaves na platéia, que opinou sobre uma ou outra versão.

Além de Luê cantar muito bem e do timbre privilegiado, ela teve acompanhamento de músicos competentes como Renato Torres (guitarra), Rubens Stanislaw (contrabaixo), Rafael Barros (percussão) e o próprio Júnior Soares no violão de naylon. A sombra que Junior projeta é grande, mas não ofusca.

Talvez, e eu vou me dar o direito à dúvida, se Luê cedesse tão rápido às influências mais modernas, corresse o risco de ter sua voz grave comparada a uma dessas cantoras da média MPB, essas que tem grande técnica e talento mas que foram corrompidas pelo mercado e que já não suportamos ouvir de tanto que se expuseram, inclusive através de seus clones. Dessas que eu prefiro nem citar o nome para não ofuscar o brilho dessa jóia em processo final de lapidação. Ainda bem que ela respeita os mais velhos e tem ainda um preceptor de responsa.

O pai,por sua vez, já mostrou, no Arraial do Pavulagem, que os ritmos tradicionais podem muito bem conviver com os elementos da música pop. Enfim, está muito bem instruída essa princesa. A lua diz amém.

Fotos: Bruno Cantuária

Set List - Tua Já Rainha

1 - Dunas da princesa
2 - Sei lá
3 - Alumiará
4 - Ave Manhã
5 - Nós dois
6 - Tu já rainha
7 - Capitulador
8 - Festividade
9 - Saara
10 - Tempo Invertido
11 - Campo do meio
12 - Delicadeza
13 - Sim
14 - Faróis

Punk Velho Reloaded

2011-02-03T05:33:00.000-08:00

Especial Giovani Villacorta relembrando classicos punks locais vai ao ar sábado

O guitarrista, vocalista e compositor punk Giovani Villacorta, atualmente no Norman Bates, recebe uma justa homenagem de Beto Fares e seu Balanço do Rock (No Twitter: @balancodorock). Giovani, que começou em 1988, na banda Ódio do Poder, depois integrou uma das formações mais consistentes da clássica Baby Loyds. Com Regi Cavalcante na bateria e Giovani nos vocais, o Baby Loyds fez apresentações matadoras nas duas primeiras edições do Rock 24 horas. Giovani ajudou a formatar o som do Norman Bates e representa a vertente mais clássica do punk rock paraense, aquela que evoca Coléra, Inocentes e Mercenárias além dos nomes mais obscuros da cena paulista.

A homenagem consiste em uma apresentação ao vivo no estúdio Edgar Proença, da Radio Cultura FM, com uma banda base que reúne algumas feras do novo rock paraense e de gerações anteriores, como João (Sincera), Camillo Royale (Turbo, Eletrola), Eric Alvarenga (Aeroplano), Marreta (Ovo Goro) Jayme Katarro (Deliquentes) Sandro-K (Baby Loyds)e Claudio Figueiredo (Tribo). Ao final, a Norman Bates deve apresentar três ou quatro músicas. No repertório, "crássicos" como "Beirute Está Morta" (Insolencia Publika), "Almirante Bras" (Tribo), "Embriagados na Caverna" (Baby Loyds) e "Sampa Apodrecendo" (Norman Bates).

O convite de Beto Fares provocou um redrucescimento do punk clássico dos anos 80, que coincide com a vinda da banda Cólera a Belém. Depois de 30 anos, pela primeira vez a banda paulista chega por aqui no dia 19 de março, no Açaí Biruta, com abertura das bandas Delinquentes, Likor de Xorume e Nó Cego, clássicas bandas que fazem parte da história do punk em Belém, algo tão forte quando a tradição do heavy metal.

Banda paulista Coléra toca em Belém pela primeira vez no dia 19 de março

A produção é da Xaninhos Discos (No twitter: @xaninhodiscos) com patrocínio do Curso Exemplo, da loja For Fun Street Shop e apoio da Pro Rock, Música Paraense e Fabrika Studio, entre outros apoiadores. Káká, produtor do show, tocou na banda Derci Gonçalves e representa bem um novo momento da cena hardcore em Belém. Um momento para apresentar novamente as armas deste movimento cultural que vira e mexe se agita com mais força.

2011

2011-01-29T11:26:00.000-08:00

O ano de 2010 foi bom, mas me faltou tempo de fazer uma retrospectiva! Sempre achei que faltavam mais repórteres culturais na cidade. O ano de 2011 trouxe muitas mudanças de cenário e, como já tinha previsto do Blog do Diego Fadul, este blog tem os dias contatos. Vou me ater a ser apenas mais um repórter do cotidiano do rock e da música paraense, as analises mais profundas não cabem aqui, cabem notas e destaques. Em breve vou colavorar com os blogs da Pro Rock e com o Portal Música Pará, projeto patrocinado pela Conexão Vivo. Aguardem as novidades.

Jingle Hell VIII

2010-12-24T08:12:00.000-08:00

A banda Presidente Elvis já ensaio na minha casa, mas eu não tive como acompanhar o ensaio. Pelo que reza a lenda, a banda, que tem Gustavo Rodrigues nos vocais e Marcelo Damaso na guitarra (alguns dos fundadores da Dançum Se Rasgum Produciones), só toca na noite de Natal, uma vez a cada ano já tem um tempo. Como faz tempo que não encaro baladas natalinas, acho que vi dois shows da banda. Os repertórios são sempre bacanas porque a rapaziada tem ótimo gosto musical e estão sempre atualizados, inclusive com o que há de mais clássico no rock. Dudu Feijó é um guitarrista esmerado nos timbres e nas efeitos e, como toda banda que toca pouco, tem sempre, nessas apresentações, a chance de torná-las únicas. Sendo assim, creio que é uma noite merecidamente concorrida. Confira o release que me chegou por email:

Jingle Hell VIII

A festa em que Papai Noel perdeu as botas, está volta ao Café com Arte no dia 24 de dezembro, pós-ceia, com a apresentação da banda Presidente Elvis e DJs espalhados pelos quatros cantos do Café com Arte
A oitava edição do natal mais roqueiro de Belém está de volta ao Café com Arte. O Jingle Hell VIII não brinca muito de inovação, pelo contrário, se mantém cada vez mais fiel às tradições natalinas e retorna ao lugar em que foi concebido. Dia 24 de dezembro, depois da ceia natalina é hora de se divertir na Jingle Hell VIII, a festa onde o Papai Noel perdeu as botas, a dignidade, o respeitos com as renas e esqueceu onde estacionou o trenó.
No palco, a banda Presidente Elvis, formada pelos fundadores da Se Rasgum, que uma vez por ano atacam de roqueiros tocando as mesmas músicas de sempre, mas se esforçando pra parecer que é um show novo. Além das clássicas versões para músicas de The Clash, Talking Heads, The Kinks, Beatles, Lynyrd Skynyrd, Pixies, Pavement, Roberto Carlos, Júpiter Maçã e T-Rex, a banda ainda traz no repertório novas versões de Elton John, Ultraje à Rigor, Graforréia Xilarmônica e mucho mas! Formada por Gustavo Rodrigues (voz), Dudu Feijó (guitarra), Raphael Pinheiro (baixo), Marcelo Damaso (guitarra) e Jean Louis Franco (bateria).
E na pista de cima, o retornos dos DJs amigos Aloizio & Natalia (indie rock), Flávio Proença (new rave) e Fernando Souza (90’s). No Porão, a diversão fica com os DJs Marcel Arede (rock, bagaceira e pop sem vergonha), Marcelo Papel (clássicos 70, 80 e 90) e a dupla Vandersexxx , de Marcos e Vinícius (indie, 90s etc.)
A rockada natalina começa a meia-noite, logo depois da ceia, da troca de presentes avacalhados, depois que as crianças dormirem e as tias forem pra casa “já com sono daquele vinhozinho”.

SERVIÇO
Jingle Hell VIII
Banda: Presidente Elvis
DJ's: Aloizio e Natália, Marcel Arede, Flávio Proença, Fernando Souza, Marcelo Papel e Vandersexxx.
Local: Café com Arte (travessa Rui Barbosa, 1437)
Ingressos: 15 dinheiros até 1h / 20 dinheiros após

Músicos definem novo rumo em Minas

2010-12-23T07:01:00.000-08:00

Uma "banda" da RMB reunida em Minas Gerais, onde foi escrita a Carat de Belo Horizonte

Um das coisas mais importantes que aconteceram na última Feira Música Brasil não esteve nos palcos, apesar dos ótimos shows que aconteceram em Belo Horizonte entre os dias 8 e 12 de dezembro. Otto, Andreas Kisser e uma turma boa de mineiros, Mestre Vieira, Iva Rothe e Pio Lobato e B Negão fizeram alguns dos ótimos shows que assisti por lá, mas quem foi à Feira para aprimorar-se pensando no futuro do negócio e da política cultural do país estava de olho mesmo em outra movimentação.

Nesse sentido o grande momento foi a consolidação da Rede Música Brasil, uma entidade formada pelos principais agentes da cadeia produtiva da música brasileira hoje, principalmente aquela não diretamente ligada à grande indústria das multinacionais. Essa rede hoje é formada por 18 associações, fóruns e coletivos de amplitude nacional como Circuito Fora do Eixo, Associação de Rádios Públicas do Brasil (Arpub), Música Para Baixar (MPB), Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), Fórum Nacional da Música (FNM) e Colegiado Setorial de Música (CSM), entre outras (veja lista completa abaixo da Carta de BH).

No próximo dia 13 de janeiro, a RMB deve se reunir no Rio de Janeiro para a primeira reunião sem que tenha sido convocada pela Fundação Nacional das Artes (Funarte), órgão do Minc que tem gerenciado os investimentos públicos federais no setor. A RMB tem como objetivo principal nesse momento pautar a próxima Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, das demandas do setor, aprimoradas e afinadas em uma semana de conversas e negociações durante a Feira Música Brasil.

Resultados práticos da FMB 2010 foram a escolha da executiva nacional do FNM, que saiu reestruturado depois de várias manifestações críticas e muito criticadas dentro da rede, que alegava não ter o FNM um direcionamento coeso de suas proposições. Isso acontece (ou acontecia) porque o FNM reúne músicos de todo o país, que passaram a debater depois da convocação da câmara setorial de música em 2005 pela Funarte, quando esta fundação tinha a frente do Centro de Música exatamente a futura ministra Ana de Hollanda.

Fazem parte da nova Executiva Nacional do Fórum Nacional de Música, eleita em Belo Horizonte, Makely Ka (MG), Naldinho (AL), Du Oliveira (GO), a paraense Gláfira Lobo, representando a região Norte, e o músico e pesquisador paranaense Téo Ruiz, que coordena a comitiva e terá a responsabilidade de conduzir as negociações e conversas do FNM com o novo ministério.

Outra banda da RMB, representantes da Arpub, Federação das Cooperativas de Música, MPB e CFE

Durante a última reunião da RMB, em BH, a Abrafin também anunciou a próxima nova diretoria da entidade. Fabrício Nobre, dos festivais Bananada e Goiânia Noise, atual presidente, e Pablo Capilé, coordenador do Calango, atual vice-presidente, deverão ser substituídos por Tales Lopes, do coletivo mineiro Goma, e Ivan Ferraro, da Feira da Música de Fortaleza.

Outra diretriz importante tirada da RMB, foi da reunião do Circuito Fora do Eixo com a delegação Norte, que integra tanto o CFE quanto o FNM. As duas entidades, que ocupam também o Colegiado Setorial de Música e andaram se estranhando nas listas e fóruns on line, fizeram um pacto de não agressão e de cooperação que deve evoluir, segundo Pablo Capilé, para uma pauta mais efetiva das questões amazônicas dentro da RMB.

Esse foi sem dúvida um momento de suma importância para a nova música brasileira. Seus frutos serão provados e aprovados em breve. E o Pará e região Norte esteve bastante representando nele. Veja mais detalhes no blog da Pro Rock.

Segue abaixo o texto integral da Carta de Belo Horizonte.

CARTA DE BELO HORIZONTE
Reunidos em Belo Horizonte, durante a III Feira Música Brasil 2010, as entidades componentes do Conselho da Rede Música Brasil, principal interlocutor hoje do segmento da música brasileira com o poder público, reconhecem que houve muitos avanços, nos últimos 04 anos, em busca da consolidação de uma política pública estruturada e estruturante para o setor.
A Carta do Recife, em dezembro do ano passado, foi um marco neste sentido, quando sociedade civil e governos se uniram na busca das soluções para os diversos gargalos da cadeia da música. Reconhecendo que muito foi feito, mas que ainda falta muito a conquistar, elaboramos hoje uma pauta que é a expressão do que pensam e reivindicam as principais entidades deste Conselho.

10 PONTOS FUNDAMENTAIS PARA UMA POLÍTICA PERMANENTE PARA A MÚSICA NO BRASIL

1- Agência
A Criação da ANM - Agência Nacional da Música continua sendo um ponto fundamental para que este desenho possa se materializar numa política de Estado.

2- Fomento
Consolidar e ampliar o Fundo Setorial da Música integrado ao Fundo Nacional de Cultura. Lutar pela plena aprovação e posterior implementação do Pró-Cultura e participação efetiva na regulamentação do Fundo Setorial da Música;

3- Marcos Regulatórios
Estabelecer um novo marco regulatório trabalhista e previdenciário e desonerar a carga tributária para o setor criativo e produtivo da música.

4- Direito Autoral
Após encerrada a consulta pública, avançar na revisão da Lei de Direito Autoral e trabalhar pela sua aprovação.

5- Formação
Regulamentar imediatamente a Lei 11.769/2008 que institui a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas e dar continuidade em todas as macro-regiões aos seminários de discussão sobre a sua implementação.

6- Mapeamento
Promover o mapeamento amplo e imediato de toda a cadeia criativa e produtiva da música. Incluir o setor da música na matriz insumo-produto utilizada pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística).

7- Comunicação
Garantir a execução da diversidade da música brasileira nos meios de comunicação e fortalecer as redes de emissoras públicas, comunitárias e livres, como canais de divulgação da música brasileira. Criação e fortalecimento dos conselhos de comunicação nas três esferas governamentais;

8- Redes
Estimular e fomentar a formação e organização de redes associativas no campo da música, pautadas nos princípios da economia solidária. Atribuir á Feira Música Brasil e as Feiras Regionais de Música papel crucial na interligação entre as diferentes redes, incluindo os parceiros internacionais, o mercado e as instituições.

9- Circulação
Consolidar, fortalecer e fomentar ações de circulação através das redes de festivais, feiras, casas e espaços de apresentações musicais em sua diversidade. Criar mecanismos que assegurem divulgação, acesso do público aos espetáculos e formação de plateias.

10 - Exportação
Criar um escritório de exportação da música brasileira para fomentar às ações existentes, assim como regulamentar os mecanismos legais para a exportação.

O CONSELHO DA REDE MÚSICA BRASIL É COMPOSTO PELAS SEGUINTES ENTIDADES:

ARPUB,
ABEART,
Academia Brasileira de Música
ABRAFIN,
ABEM, (editoras de música)
ABEM, (ensino de música)
ABPD,
ABMI,
Circuito Fora do Eixo,
CUFA,
MPBaixar,
Fórum Nacional da Música,
Federação das Cooperativas de Músicos,
Casas Associadas,
BM&A,
Fenamusi
UBEM
Colegiado Setorial de Música

Sistema nervoso central

2010-12-13T13:32:00.000-08:00

A máquina perfeita. Era proibido fotografar, mas a pirataria é como o cancer. Quando menos você espera, ela se manifesta.

Por Elielton Amador

Num único momento de distração dentro da longa semana que passei em BH, discutindo, reunindo e fazendo negócios na Feira Música Brasil, fui ao Shopping Boulevard ver a exposição sobre o corpo humano que roda o mundo. Era uma oportunidade rara e meu amigo João de Deus queria vê-la. Ocuparia não mais que duas horas da nossa manhã e seria um importante instrumento de conhecimento geral, que, segundo ele, sabiamente, é importante para o desenvolvimento de qualquer profissional.

Lá fomos nós para a exposição. R$ 40, suados, para ver corpos dissecados, cérebros expostos em tridimensão, alguns com marcas de hemorragias de AVC, pulmões negros consumidos pelo tabaco, e as várias fases de desenvolvimento de um embrião a feto. Além de ter os sistemas orgânicos todos muito bem explanados e compreendidos dentro de uma engrenagem perfeita. Sim, aquele clichê médico de que o corpo humano é um organismo perfeito está valendo.

A vida de hoje, com toda a tecnologia e toda a intricada rede de relacionamentos humanos, acaba por nos fazer esquecer o básico: como funciona o nosso corpo. Saber como esse organismo funciona através da integração de sistemas de funções específicas para a manutenção do todo, nos ajudaria a preservá-lo melhor, saudável.

A sensação, depois de passar pela exposição, é um misto de insegurança e de encantamento. A vontade que dá é de preservar aquele corpo o mais longe possível do câncer. Câncer que é a rebeldia das células para com o sistema do corpo. Elas parecem se negar a trabalhar para a manutenção do organismo. Muito provavelmente, são provocadas pelas agressões a que o próprio corpo é submetido.

De forma um pouco lúdica, fico imaginando, com base na teoria evolucionista, em todos os milhões de anos que bactérias e células se constrangeram e se desentenderam até gerar vidas menos complexas e gradativamente evoluíram até vir a ser este organismo perfeito.

Alguns crentes, que acreditam na inferência de Deus nesse processo, podem dizer que ele deu o sopro de vida que motivou a criação do homem à sua imagem e semelhança. Sendo assim, Deus poderia ser algo tão primitivo quanto todas essa unidades celulares, mas que, dentre elas, teve uma ideia brilhante de que se podiam se unir num único organismo, poderiam evoluir e crescer. E a sua própria imagem e semelhança lhe fez assim, cada vez mais nobre, forte e sábio diante de seus pares. Yes, we can, teria dito a célula mater.

Esta é uma parábola absurda! Mas juro que foi mais ou menos assim, associando as idéias sobre o funcionamento do corpo humano, seus sistemas interdependentes (como sistema nervoso, sistema circulatório e sistema digestivo, integrados uns aos outros numa maquina capaz de quase tudo, inclusive de gerar outras vidas), que pensei a rede que se estabelece hoje em torno da música do Brasil.

Em alguns momentos, nesse estágio mais primitivo, alguns quiseram alienar alguns dos pais dessa criança, que ainda nem saiu das fraldas, mas que agora começa a engatinhar de forma mais organizada. Consideremos seus sistemas interdependentes como as redes regionais e a rede central, que em analogia seria o nosso sistema nervoso. A gestão do MINC nesses anos teria a importância de um sopro quase divino em estimular a organização desses microorganismos, que hoje trabalham pela nova música brasileira.

Com essa breve parábola cientifico filosófica, inauguro uma série de pequenos textos a respeito das ações e diretrizes tomadas durante a Feira Música Brasil 2010, realizada entre os dias 8 e 12 de dezembro em Belo Horizonte (MG). Em especial as travadas pela delegação paraense na Feira. Sejam bem-vindos!

Guitarras empoeiradas

2010-12-11T11:04:00.000-08:00

Banda aeroplano retorna do estúdio. Foto de João Sincera

Neste momento estou na reunião da Rede Música Brasil, em Belo Horizonte (MG). Enquanto não consigo repassar todos os informes da rede, aproveito para bloggar um pouco sobre o lançamento do single "Estou bem mesmo sem você", da banda Aeroplano. Eu estava ansioso pelo lançamento. Ele está disponível para download a partir de hoje.

Na minha opinião, a música título é uma das melhores canções pop da nova safra do rock paraense. Como diz Diego Fadul, no bom texto de apresentação do disco, o som amadureceu e ganhou uma definição. Centrado em alguma nostalgia e no relato de relações desgastadas, as letras definem alguns dos temas existenciais mais latentes nas relações humanas. Timbres vintage e guitarras "empoeiradas" são as marcas sonoras do single, que traz ainda duas músicas: "Para você, solidão" e "Vermelho que é rosa", músicas densas e arrastadas que lembraram alguns momentos do Radiohead e outras bandas indies nessa linha dos anos 1990.

Mas "Estou bem mesmo sem você" é sem dúvida a música de trabalho. Radiofônica ela traz um arranjo de guitarra bem característico e versos tão simples quanto deve ser uma reflexão pop. Além das três faixas de mp3, o arquivo do single traz um release, fotos, encarte, capa e papel de parede, formando um material visual bem interessante.

Primeiro single do disco Voyage (Doutromundo Discos), o lançamento é uma parceria entre os selos virtuais Senhor F e Doutromundo Digital. A Aeroplano foi formada em 2006 pelos músicos Eric Alvarenga (voz e guitarra), Diego Fadul (guitarra), Bruno Almeida (baixo e backing vocal) e Felipe Dantas (bateria e backing vocal). Na discografia estão um EP (Aeroplano. 2006) e um CD demo (Solidão, pra você. 2007), ambos lançados pela Ná Records.

A produção musical é de Gustavo Vazquez (Macaco Bong, Black Drawing Chalks, MQN, Violins, entre outros) e o lançamento é o primeiro físico do selo Doutromundo Discos, que lançou anteriormente em plataforma digital as bandas Johny Rockstar, Plug Ventura e Superjack, e em 2011 lançará o novo do Madame Saatan.

Baixe agora:
www.senhorf.com.br
www.doutromundo.com.br
www.musicaparaense.org

Stigma faz Zoe Feliz

2010-11-19T20:32:00.000-08:00

Zoe tem poucos anos de idade e é filha e Iza e de Ivan. Ela precisa ser submetida a uma cirurgia complexa e cara para reconstruir um osso da perna e poder ter uma vida saudável e confortável. Os pais de Zoe foram, respectivamente, vocalista e guitarrista de uma das bandas paraenses mais legais da década de 1990, daquelas influenciadas por aquele som que misto de punk e hard rock. Há anos sem tocar, o Stigma vai se reunir novamente no próximo domingo para o que seus integrantes estão anunciando como a última apresentação da banda. É por um bom motivo, o show faz parte da campanha "Zoe Feliz" e vai arrecadar dinheiro para a cirurgia dela. O show vai ser no Studio Pub e vai reunir ainda as bandas Turbo, Kisen, Johny Rockstar, Dharma Burns e Tio Nelson. Participe e ajude a fazer a Zoe feliz.

Avant Premier Bodas de Ouro

2010-11-18T03:05:00.000-08:00

É hoje a primeira exibição do especial "Trilogia Punk" com as bandas Deliquentes, Norman Bates e Rennegados. Vai ser numa fetinha VIP no Café com Arte.Saiba mais sobre a festa no Blog da Pro Rock.

Eveja aqui o teaser preparado pelo pessoal do Programa Invasão, tendo a frente Robson Fonseca:

Se Rasgum: Terceiro dia na pressão sonora

2010-11-15T12:01:00.000-08:00

Perfomance de Pio Lobato e Juliana Sinimbu

Domingo é dia de rock no Se Rasgum. E de ska, ragga, dub e hardcore. O terceiro dia do festival teve performances memoráveis das melhores bandas de rock paraense e grandes atrações de fora. A noite começou com o projeto instrumental Secreto Macacos que impressionou o grande público que já presente ao festival. Depois teve a banda Paris Rock (PA) escolhida nas seletivas realizadas nos meses anteriores ao festival.

O rapper Bruno B.O foi o primeiro artista a começar a elevar a temperatura do ambiente. Ele se juntou a músicos que fizeram parte da sua carreira, inclusive a banda Carmina Burana, que viveu seu auge nos anos 1990, para fazer um show pesado e agressivo que misturou rock e rap.

No palco principal, logo em seguida, os também paraenses dos Delinqüentes fizeram uma das melhores performances da noite, com direito a pulos do vocalista Jayme Neto sobre a platéia e invasão de palco. Os mineiros do Graveola e o Lixo Polifônico baixaram a temperatura mas mostraram um som atraente aos ouvidos do público paraense – Pelo menos foi o que o Beto Fares contou.

O MC paulista Emicida, que desponta entre as celebridades emergentes do hip hop nacional, fez uma grande performance acompanhado apenas do DJ. E o guitarrista paraense Pio Lobato proporcionou momentos de deleite com as participações das musas Iva Rothe, Juliana Sinimbu e Sammliz, vocalista da Madame Saatan.

Na sequencia, pela primeira vez juntos no palco, o guitarrista da Legião Urbana, Dado Villa-Lobos, encontrou os acreanos dos Los Porongas e relembrou sucessos de Renato Russo como “Mais do Mesmo” e “Tempo Perdido”.

Sem atrasos, o Madame Saatan subiu ao palco interno do Afrikan Bar e fez uma performance explosiva e intensa na participação de seu público e fã clube. A excessiva pressão sonora provocada pelo volume das guitarras do Madame foram substituídas pelo swing novaiorquino do grupo The Slackers, que misturou ska até com música brasileira, em bom português.

The Slackers colocou o público paraense para dançar suave sem muita pressão de volume, como num grande baile. A noite terminou e o festival deixou saudade com a participação do grupo de dub e ragga Dubalizer, de São Paulo, que arrebatou quem ainda estava em pé e com disposição para dançar ao final do festival.

Texto: Elielton Alves Amador*
Originalmente escrito para a Agencia Pará (www.agenciapara.com.br)

Se Rasgum: Ritmos e artistas paraenses em destaque

2010-11-15T09:22:00.000-08:00

Nelsinho Rodrigues agita a galera no Se Rasgum 2010. Foto: Eunice Pinto

Por Elielton Alves Amador*

Nem a chuva desanimou o público do segundo dia do festival de música Se Rasgum, no Afrikan Bar. A chuva no início da noite atrasou um pouco a programação, mesmo assim, quando o sol nasceu na manhã de domingo, pelo menos mil pessoas ainda acompanhavam o cantor pernambucano Otto no show mais esperado da noite.

Otto fez duas horas de show e reverências à música paraense, encerrando sua participação no festival depois das 7 da manhã de domingo. Disse que estava emocionado e pediu as bençãos de Mestre Laurentino e Dona Onete, entre outros padrinhos da cultura paraense.

"É meu carimbó, não poderia deixar de tocar em Belém. Estou um pouco nervoso", disse ele antes de tocar "Nebulosas ", uma de suas faixas que emulam o ritmo paraense. Canções do último disco "Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos", que além de ter música em novela global foi bastante elogiado pela crítica, animaram o público paraense.

Além do show de Otto, mereceu destaque na segunda noite do festival, a banda brasiliense Soatá, o segundo mais empolgante show do dia. O Soatá também traz em sua essência sonora o espírito da música paraense, porém, misturado ao rock e ao soul funk.

Jonas Santos, compositor e guitarrista da banda Soatá em registro de Eunice Pinto

Formada em Brasília há três anos pelo paraense Jonas Santos, o Soatá reúne parte do repertório da banda Epadu, formada em Belém por ele mesmo em meados da década de 1990. Com a força negra da voz de Ellen Oléria, o som ganhou swing e paixão que encantam.

Faixas como "No Baque", cujo clipe ganhou o prêmio recente do Conexão Vivo de animações, e "Lunática Maria" empolgaram muito os paraenses que a aplaudiram e celebraram a apresentação da banda. O show encerrou com uma animada mistura de punk rock com quadrilha junina, “Anarquiá”.

Fosse no show dos brasilienses do Soatá ou no repertório do pernambucano Otto, a música paraense reverberou com destaque no festival. Mas foi na apresentação de Nelsinho Rodrigues que a mais popular das expressões paraenses contemporâneas, o estilo brega musical, colocou o público paraense em transe de festa. Jovens invadiram o palco para cantar e dançar junto com o compositor do sucesso "Gererê".

Neste segundo dia, pelo menos mais 13 atrações passaram pelos três ambientes do Afrikan Bar, incluindo o Laboratório Música Paraense.Org, que contou com excelentes shows de Clepsidra e do DJ Pro Efx, com a participação do MC paulista Don Lampa, artista da emergente cena rap ragga brasileira.

No primeiro dia, na abertura do festival, os destaques ficaram por conta do apaixonado show da cantora Dona Onete, acompanhada dos integrantes do Coletivo Rádio Cipó, e de Felipe Cordeiro e os Astros do Século. A noite de sexta foi fechada pelo paulista André Abujamra num show que misturou precisão técnica e ousadia de linguagem visual.

*Texto originalmente escrito para a Agencia Pará (www.agenciapara.com.br)

Lais Eiras: Belém e anos 80

2010-11-09T14:01:00.000-08:00

Lais Eiras tem um caso de amor com Belém e o bicho preguiça. Foto do poster

Luisa é uma garota ligada em música e tecnologia. Um dia ela descobre na rede o site do Gênio da Lâmpada. Sim, ele mesmo! Aquele que realiza três desejos. Meio sem querer, Luisa foi parar numa incrível aventura pelos anos 80 conhecendo os ídolos dequela época. Essa idéia genial virou livro nas mãos da pequena e pobrinha menina Laís Eiras, uma amiga de longa data que conheci no Goiânia Noise de 2003. A mineirinha Laís nutre uma paixão tão grande por Belém que aproveitou a parceria com o pessoal da Só 80 e da banda Acorda Alice para vir a Belém lançar seu livro. O lançamento acontece amanhã a partir das 21h no bar Acorda Alice. Laís já chegou a Belém, mas eu só consegui fazer a entrevista por MSN. Confira os melhores momento e abaixo o serviço da festa.

Nicolau: Com que idade você está hoje? (Prometo que não publico essa primeira pergunta)

Laís: Rsrs... Não tem problema não.

Então ta. Quantos anos mesmo?

31

Você atuou como publicitária, mas já fez um monte de coisas em áreas conexas. Podes falar um pouco do teu currículo?

Ah, é meio louco na verdade. Me formei em design, depois fiz engenharia de software, trabalhei com usabilidade e depois voltei à comunicação.

"usabilidade"?

Sim, de softwares e sistemas

Mas eu te conheci num festival de rock em 2003 em Goiânia. E sei que você colaborou com várias publicações e sites.

Sim

O que surgiu primeira a paixão pelo rock ou pela literatura?

Pelo rock, meus pais são muito roqueiros, heheh. Daí acho que peguei um pouco disso em casa mesmo.

E a ideia de escrever livros?

Bom, é um desejo antigo mas demorei muito a "amadurecer" a ideia, pensar num tema que fosse interessante pra mim. Formatar mesmo a ideia do livro. O 80 Maníaca só foi feito porque aconteceram algumas coisas muito engraçadas na vida real e eu pensei "é, acho que essa história vai dar livro" hehehe

Na vida real?

Sim. Uma série de coincidências que me fizeram chegar perto dos meus ídolos dos anos 80.

Luisa, a protagonista do livro, é se alter ego? Ela se parece muito com você?

Ela é totalmente meu alter ego. Mas é muito mais atrapalhada, apesar de que eu possuo muito essa "característica", rsrsrs

Os depoimentos que abrem os capitulos do livro foram colhidos por você? Como foi esse processo?

Foram todos colhidos por mim. A maioria pela internet mesmo e na cara dura. A maioria das pessoas não me conhecia, fui bater na porta de cada um. Valeu a pena. Quando abro meu livro e vejo Evandro Mesquita na primeira página, sinto isso.

O onde está disponível?

Não tem edição on line. Está no clube dos autores, é vendido apenas lá, mas é impresso
http://www.clubedosautores.com.br .

Como tem sido a repercussão do livro? Que frutos você já colheu dele?

A repercussão tem sido ótima. Especialmente entre os apaixonados por anos 80 e entre adolescentes, o que foi surpresa pra mim. Frutos, de verdade, só o reconhecimento e novas amizades.

Você tem uma história de paixão por Belém, né? Como começou isso?

Começou no Se Rasgum de 2007. Bom, primeiro eu conheci você. Depois o Marcelo Damaso e o Gustavo, e eles sempre me convidavam pra vir. Um dia resolvi aceitar o convite. Eu só podia vir um dia, mas resolvi vir assim mesmo. E me encantei com as pessoas. Com a simpatia e hospitalidade dos paraenses, com o clima da cidade. E resolvi voltar uma vez por ano desde então. Belém é a primeira cidade que "abriga" o lançamento de 80 Maníaca, tirando BH. Não poderia ser melhor, porque realmente tenho um caso de amor com Belém.

Como foi o lance de vir a Belém o contanto com o pessoal da PAC e Só 80?

Bom, eu comecei a conversar com o DJ Ivan, mostrei meu livro pra ele e logo surgiu a ideia de fazermos um "barulho" do livro por aqui. Nada mais legal que aliar as duas paixões: Belém e anos 80.

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SERVIÇO:

Festa 80's Maníaca
Local: Bar Acorda Alice
Lançamento do livro de Lais Eiras
Com show da Banda Acorda Alice
DJS Ivan Davis, carlos Jr., Thiago Moura, Aldo Alves e Pennaj
Endereço: Romualdo de Seixas, 374, entre Senador Lemos e Municipalidade
Entrada free até as 21h
Depois 10h
Universitários pagam meia a noite toda

Fábio Gomes: Norte ao Jornalismo Cultural

2010-11-04T09:22:00.001-07:00

O jornalista gaúcho Fábio Gomes trocou Porto Alegre por Belém, para documentar a emergente cena paraense

Hoje a partir das 18h30 o jornalista Fabio Gomes realiza palestra sobre Jornalismo Cultural no Auditório da FAP (Rua Municipalidade, 839, Umarizal - Belém), a partir das 18h30, com entrada franca e aberto ao público em geral.

Na palestra, serão abordados temas como a história do Jornalismo Cultural no Brasil, as semelhanças e diferenças do modo como os fatos culturais são noticiados pela imprensa diária e por veículos especializados, além do conceito de Jornalismo Cultural 2.0, que está na base do trabalho de Fabio Gomes à frente do blog Som do Norte.

"Hoje, com o avanço da internet, a antiga separação entre artista, público e jornalista cultural se diluiu. O jornalista não é mais o único a opinar; diariamente, músicos e fãs criam novos blogs, e fazem comentários sobre shows e CDs nas redes sociais. Ao mesmo tempo em que novos veículos surgem já levando tudo isto em conta, há ainda boa parcela da imprensa que se comporta como se nada tivesse mudado", conta Fábio que trocou Porto Alegre por Belém há alguns meses, encantado com a efervescente cena musical do Norte.

Workshop

Seguem abertas as inscrições para o Workshop Jornalismo Cultural 2.0, que Fabio Gomes realiza amanhã, dia 5, no Espaço Aberto Ná Figueredo (Av. Gentil Bittencourt, 449, entre Benjamin Constant e Dr. Moraes, também em Belém). O evento é destinado a jornalistas, estudantes de Jornalismo, produtores culturais e artistas (das áreas de música, cinema, teatro, literatura, artes visuais, artes gráficas etc.), bem como outras pessoas que mantenham sites ou blogs direcionados à área cultural. O formulário de inscrição está disponível em www.jornalismocultural.com.br

O tema dos dois eventos é o mesmo, com abordagens diferentes em cada um, como explica Fabio: "A palestra é aberta ao público em geral, que queira saber mais sobre o Jornalismo Cultural e como a internet vem influenciado sua evolução; a plateia pode interagir através de perguntas. Já o Workshop permite aprofundar mais os temas; o público pode interagir tanto perguntando quanto compartilhando sua experiência com jornalismo cultural com todos os presentes."

O Workshop Jornalismo Cultural 2.0 já teve duas edições em Belém (no Conexão Vivo, em junho, e no próprio Espaço Ná Figueredo, em julho) e uma em Macapá (em julho, logo após o Festival Quebramar). No mesmo período, Fabio participou de dois debates sobre o tema: em Belém, também no Conexão Vivo, discutiu O Papel da Imprensa na Música Contemporânea com Lauro Lisboa Garcia (O Estado de São Paulo) e Beto Fares (Rádio Cultura-PA); e em Macapá, durante o Festival Quebramar, debateu Jornalismo Cultural e a cena independente brasileira, ao lado de Jenifer Nunes (Coletivo Palafita), Karen Pimenta (jornalista), Alex Antunes (jornalista e produtor) e Carlos Eduardo Miranda (produtor). O programa do Workshop está disponível em http://www.jornalismocultural.com.br/workshop.html

SERVIÇO

Palestra Jornalismo Cultural
Com o jornalista Fabio Gomes, editor do blog Som do Norte e dos sites Jornalismo Cultural e Brasileirinho
Local: Auditório da FAP (Rua Municipalidade, 839, Umarizal - Belém)
Data: 4 de novembro, quinta
Horário: 18h30
Acesso gratuito
Não há necessidade de inscrição

Workshop Jornalismo Cultural 2.0
Com o jornalista Fabio Gomes, editor do blog Som do Norte e dos sites Jornalismo Cultural e Brasileirinho
Local: Espaço Aberto Ná Figueredo (Av. Gentil Bittencourt, 449, entre Benjamin Constant e Dr. Moraes - Belém)
Data: 5 de novembro, sexta
Horário: das 15h às 18h30
Valor: R$ 80,00 (antecipado) e R$ 100,00 (no dia)
Inscrições: www.jornalismocultural.com.br

Festival retoma tradição roqueira na UFPA

2010-11-03T13:58:00.000-07:00

Além do Forró Universitário, alunos resgatam festival de rock que surgiu nos anos 80 como atividade de extensão

Alunos da Universidade Federal do Pará (UFPA) retomaram a grande idéia de fazer um Festival de Rock dentro do campus universitário. O Rock In Rio Guamá 2010 traz consigo a marca criada ainda nos anos 80 por outros alunos. Com o tema “Arte livre, entrada franca” o novo grupo de alunos chamou coletivos e associações para, em regime de cooperação, reunir 12 bandas em dois dias à beira do Rio Guamá.
O festival vai acontecer nos dias 4 e 5 de novembro, a partir das 17 horas, em um palco montado próximo à capela universitária e vai reunir bandas como Mitra, Projeto Secreto Macacos, Suzana Flag, La Orquestra Invisível e Juca Culatra e Power Trio, entre outras. Veja a programação completa abaixo.
O Rock In Rio Guamá 2010 tem apoio da UFPA através da Pró-Reitoria de Extensão e Diretoria de Apoio à Cultura. “A idéia é trazer gente de fora da universidade e proporcionar uma ação de lazer e interação entre os alunos da universidade que não seja apenas o Forró do Vadião. Nosso foco é na atividade de extensão”, diz Zé Lukas, aluno do curso de Ciências Sociais.
Enquanto os shows rolam no estacionamento, a Capela Universitária ficará configurada para a apresentação dos coletivos e associações mostrarem seus trabalhos de ação social e produção artística. “Nós queremos que as associações formem um fórum de debates sobre a cena musical independente, demonstrando através de palestras e oficinas, como a produção artística belenense pode ser voltada para o caráter de extensão e valorização cultural”, contam os organizadores.
Os coletivos e associações que apóiam a iniciativa são: Associação Paraense de Rock (ARP), Movimento Curupira Antenado, Associação Comunitária Paraense de Rock (Pró-Rock), Coletivo Sala Livre, Coletivo Pogobol, Circuito Polifônico, Coletivo Megafônica e Associação Cultural Coisas de Negro. Também apoiam a iniciativa Funtelpa, Ná Figueredo, Sol Informática e os centros acadêmicos Capsi, CAL, Cabid, Calf, Camus, Cacs , Cahis, Caco.

ATRAÇÕES CONFIRMADAS
1º DIA: QUINTA FEIRA (04/11)
Manga Buceta Blues Band
Paris Rock
Lauvait Penoso
Suzana Flag
Juca Culatra e Power Trio

2º DIA: SEXTA FEIRA (05/11)
Projeto Secreto Macacos
La Orquestra Invisível Hellride
Navalha
All Still Burns
Warpath
Mitra

SERVIÇO:
ROCK IN RIO GUAMÁ 2010 – ARTE LIVRE, ENTRADA FRANCA
LOCAL: UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ - (Av. Augusto Corrêa, n.1. Cidade Universitária Prof. José da Silveira Neto), – CAMPUS BÁSICO. DATA: 04 e 05 de novembro de 2010 HORÁRIO: 15h às 23h (bandas começam às 17h)

Site: http://rockinrioguama.blogspot.com/

Cultura e eleições

2010-10-27T23:03:00.000-07:00

Panfleto com os 13 pontos tirados em plenária de cultura do PT quatro anos atrás

Por Nicolau Amador

Quatro anos atrás, quando Almir Gabriel em campanha pelo governo do estado reuniu com artistas no antigo bar Mansuá do Carmo, o então candidato perguntou à classe quanto o segmento representava para o PIB do estado. Qual era sua importância na geração de emprego e renda? Queria números.

Almir não se comprometeu em promover uma política cultural que fosse diferente da que vinha sendo praticada. Ao contrário, repassou a responsabilidade sobre investimentos no setor para a “classe”. Esses recursos, até então, haviam sido dirigidos por uma política elitista que favorecia a poucos iluminados.

Na minha opinião, de forma indireta, Almir fazia um bem cobrando organização, conhecimento e politização da classe que sempre cultivou, até por formação genética, certo individualismo e egocentrismo. Não era algo que eles esperassem, mas era e é ainda necessário saber.

(Poucas semanas atrás, em assembléia com artistas no início do segundo turno, Jatene não cobrou nem prometeu nada, limitou-se a dizer que estava disposto a “errar ou acertar, mas errar ou acertar juntos”. Nada perto de um governo que avançou tanto no setor cultural quanto o de Ana Júlia.)

Ninguém naquela assembléia tinha aquela reposta para dar ao Dr. Almir. Em 2006, os estudos sobre economia da cultura engatinhavam no país e, como tudo por demais evoluído, passavam ao largo da política dominante no Pará.

O Ministério da Cultura, porém, já começara a implantar políticas públicas pautadas também na importância econômica do setor, mas principalmente em sua importância social de inclusão e de democratização de acesso, tanto a recursos para a produção quanto para fruição, pelo menos quatro anos antes.

Saber exatamente qual retorno econômico o investimento em cultura vai dar é difícil e trata-se de uma preocupação por demais neoliberal. Ainda que o retorno econômico dos investimentos em cultura seja claro, esse investimento se faz muito mais necessário nesse momento histórico por sua importância patrimonial, de identidade e de inclusão social. (O debate sobre economia, gestão e responsabilidade será abordado em outro momento aqui.)

No entanto, os governos do PSDB no Pará tendem a planejar a cultura como instrumento de manipulação de opinião pública e com pouca preocupação social ou mesmo econômica, uma vez que os mesmos não são capazes de fazer o cálculo com as variáveis necessárias à economia da cultura (mais sobre economia da cultura em breve).

Hoje a Secult dá a cara a tapa tentando enquadrar as políticas estaduais ao modelo de referência internacional criado pela gestão de Gilberto Gil a frente do Ministério da Cultura.

Quatro anos atrás, quando a plenária de cultura da então candidata Ana Júlia Carepa reuniu artistas na antiga casa de recepções Arte Doce Hall, eu também estava lá. Antes dos artistas definirem os 13 pontos de referência para a política cultural do governo petista, houve um concerto de lamentos de músicos renomados que estavam sem perspectivas musicais pela exclusão daquele governo tucano.

Nunca vou me esquecer do Maestro Jonas Arraes encorajando os colegas, dizendo que tivessem coragem, pois com mais de 30 anos de carreira nunca lhe faltou comida na mesa graças a seu contrabaixo.

Ao contrário da assembléia tucana, que não definiu pauta nem diretrizes, os 13 pontos encaminhados pela assembléia foram impressos e distribuídos durante a campanha de Ana Júlia. Não eram 13 pontos tão bem articulados, pois, como já disse, nossa articulação política cultural também engatinhava. Mas era algo concreto a que se pudesse cobrar.

Ao final dos quatro anos, constato que alguns pontos foram concretizados com louvor, outros foram atendidos parcialmente no processo de inclusão das novas políticas públicas e na pouca participação da “classe” que continua a “egocentrizar”, pra usar um neologismo, e pouco participa de formulações. Outros pontos precisam sair do papel. Mas não há dúvidas de que, para quem esteve oito anos em desvantagem em relação ao governo Lula e mais de 20 anos em relação ao resto do Brasil, avançou muito.

Este ano, como de praxe, estive nas duas plenárias de cultura (PT e PSDB). Na do candidato Simão Jatene vi metade de uma claque armada para aparecer no programa eleitoral da TV e outra metade perplexa quando se viu usada. Quando o cantor Edilson Moreno pegou o microfone e disse que na verdade estavam todos ali para referendar a candidatura me retirei do recinto, ofendido. Fui lá ouvir ou fazer propostas. Não fui endossar nada. Pelo relato de outros colegas soube das queixas da outra metade que não via com bons olhos a volta de um certo secretário ao posto.

Mesmo assim as imagens foram usadas na TV como se os artistas paraenses apoiassem incondicionalmente a candidatura de Jatene. Outros dois colegas entraram na Justiça pelo uso indevido de sua imagem.

Na assembléia de cultura de Ana Júlia não houve promessas a não ser a proposta de continuar avançado naquilo que estava traçado. Com mais de mil pessoas presentes não houve lamentos nem queixas. Apenas o medo do Mestre Alarino do Boi Caprichoso da Cabanagem com medo de perder o apoio que nunca tivera antes.

Isso tem sido mais que suficiente para eu continuar votando 13 aqui e lá. Saiba mais sobre a assembléia de cultura da Ana Júlia aqui, e , e aqui também. E mais aqui.

Festival Se Rasgum divulga programação

2010-10-19T08:21:00.001-07:00

Delinquentes: o show mais quente e agressivo do rock paraense marca presença no V Se Rasgum. Foto de Ana Flor

Por Enderson Oliveira*

Nesta segunda, dia 18, foi divulgada a programação da quinta edição do Festival Se Rasgum, que ocorrerá nos dias 12, 13 e 14 de novembro. Este ano a abertura será no Hangar Centro de Convenções, dia 12, enquanto os outros dias, como no ano passado, serão no Afrikan Bar.

Maior da região Norte e um dos maiores do país, o Se Rasgum este ano parece confirmar de vez duas tendências nos atuais festivais de música independente: a variedade de estilos musicais e a extensão do festival além dos dias de apresentações musicais. Para se consolidar em um cenário musical cada vez mais amplo e complexo, torna-se cada vez mais imperioso conseguir alternativas não somente relativas à música em si. Atentos a isso, os organizadores do evento, tendo a frente Marcelo Damaso, mantêm a inclusão de ações de coleta seletiva de lixo, feira de moda e espaço para grafitagem e stencil nos dias de evento.

Merece destaque também a II Semana de Profissionalização da Música Paraense, evento paralelo ao festival e que aponta para novos rumos que devem ser buscados pela/ na música paraense. Temos ritmos dos mais variados estilos, um grande festival, sites com rico conteúdo musical, um público consumidor forte e ávido por novas produções. Só falta uma coisa: maior profissionalismo em algumas ações. E é justamente isto que esta semana de profissionalização objetiva, juntando-se a iniciativas como do ponto de cultura Bafafá Pro Rock e projeto Pará Pro Música, do SEBRAE-PA, na busca pela qualificação dos profissionais da área.

E é sempre bom lembrar que o Se Rasgum tem o patrocínio do Conexão Vivo, projeto que também tem contribuído com a profissionalização e destaque de vários artistas paraenses na cena nacional.

Atrações

Do rock ao ska, do reggae ao dub, passando pelo brega, cúmbia, rap e guitarrada, o Se Rasgum deste ano possui como atrações nacionais o cantor pernambucano Otto, o paulista André Abujamra, Soatá (DF) e as apresentações conjuntas de Odair José (aquele mesmo do “Eu vou tirar você desse lugar...”) e os mineiros do Dead Lover’s Twisted Heart e os acreanos do Los Porongas e Dado Villa Lobos (ex-Legião Urbana).

Do Pará, algumas voltas podem ser comemoradas, como da Mandame Saatan, Deliquentes e Pio Lobato. Outras bandas, que já possuem certa notoriedade nestas bandas dos trópicos serão iniciadas no Se Rasgum: é o caso do Projeto Secreto Macacos, Paris Rock e Mostarda na Lagarta. Como ousadia, a aposta do festival, seguindo a tradição de anos anteriores, este ano é em Nelsinho Rodrigues, o homem do “Gererê” e do “Me libera”.

Para fechar o Se Rasgum 2010, uma atração internacional, a última banda a se apresentar no festival: The Slackers, numa mistura do mais autêntico ska jamaicano, rock e pop. Confira abaixo a programação (em ordem decrescente) dos 3 dias de festival:

Sexta – 12.11

André Abujamra (SP)
Felipe Cordeiro (PA)
Dona Onete (PA)
The Hell’s Kitchen Project (MG)
+ DJ convidados

Sábado – 13.11

Otto (PE)
Félix e Los Carozos (PA)
Cidadão Instigado (CE/SP)
Nelsinho Rodrigues (PA)
Odair José (SP) + Dead Lover’s Twisted Heart (MG)
Graforréia Xilarmônica (RS)
Cabruêra (PB)
Lê Almeida (RJ)
Soatá (DF)
Dharma Burns (PA)
Mostarda na Lagarta (PA)

Domingo – 14.11

The Slackers (EUA)
Madame Saatan (PA)
Los Porongas (AC) + Dado Villa-Lobos (RJ)
Pio Lobato (PA)
Emicida (SP)
Graveola e o Lixo Polifônico (MG)
Delinquentes (PA)
Bruno B.O (PA)
Dubalizer (SP)
Projeto Secreto Macacos (PA)
Paris Rock (PA)

Ingressos
A venda de ingressos começa ainda esta semana, nos seguintes valores:
Passaporte (meia entrada) - 1º Lote - R$ 40,00
Passaporte (meia entrada) - 2º Lote - R$ 50,00
Passaporte (meia entrada) - 3º Lote - R$ 60,00
Ingresso antecipado - R$ 25,00
Ingresso na hora - R$ 30,00

*Enderson Oliveira é estudante de jornalismo do último semestre da Universidade da Amazônia.

A hora da verdade

2010-10-15T18:53:00.000-07:00

II Festival Cultura de Música define selecionados hoje no Gasometro, confira no release abaixo

A ansiedade está chegando ao fim! Neste sábado, dia 16 de outubro, o público conhecerá as canções vencedoras do II Festival Cultura de Música, etapa regional que vai eleger duas composições para participar do II Festival de Música das Rádios Públicas, que reúne as músicas vencedoras de todas as capitais que possuem emissoras públicas. O evento começa às 18h, no Teatro Estação Gasômetro, em Belém, serão apresentadas as 20 músicas selecionadas entre as 74 inscritas. Os ingressos estão sendo sorteados pela Rádio Cultura FM nos programas Matéria Prima e Fonograma, e para participar e conseguir o seu basta ligar para o telefone (91) 4005 7732. No dia do evento serão distribuídos na bilheteria do Teatro.

Uma comissão julgadora elegerá as músicas nas seguintes categorias: “Melhor Música”, “Melhor Música Instrumental”, “Melhor Intérprete Vocal”, “Melhor Intérprete Instrumental”, “Melhor Arranjo” e “Artista Revelação”. As melhores músicas nas categorias de “Melhor Música Com Letra” e “Melhor Música Instrumental” participarão da fase nacional.
Das 20 músicas que serão apresentadas, as 10 mais votadas irão compor o CD do II Festival Cultura de Música. Uma banda base formadas por Edvaldo Cavalcante (bateria), Tiago D'Albuquerque (percussão), Baboo (baixo), Ziza Padilha (guitarra) e Lenílson Almeida (teclados e direção musical), acompanhará os concorrentes do festival. O evento será transmitido, ao vivo, pela Rádio Cultura FM, Portal Cultura (no ícone "rádio ao vivo") e pelo portal da Associação das Rádio Públicas do Brasil (Arpub), por Rosana Rodrigues com cometários de Osvaldo Belarmino Jr e Beto Fares.

Serviço:
II Festival Cultura de Múisica, dia 16 de outubro (sábado), às 18h. Teatro Estação Gasômetro (Parque da Residência) – Av. Gov. Magalhães Barata, 830, bairro São Bras.

Dia das Crianças!

2010-10-12T16:06:00.000-07:00

O nome dela é Cecília!

Aparecida da Amazônia

2010-10-11T09:26:00.000-07:00

Fotos de Walda Marques e texto da reporter Gil Sóter

Por Gil Sóter

Iva Rothe tem nome de estrangeira, tem a pele branca de uma gringa, já estudou música nos Estados Unidos. Mas quando canta, toca e compõe, o que se ouve são batuques e sons da floresta, falando de mitos da floresta, da beleza da floresta. Para Iva, a mata é uma mulher, um universo feminino e faceiro: água, fauna, lenda. Extravagante, exuberante, a Amazônia é uma mulher vaidosa, sedutora. “Feita de várias vozes, de várias morenas, de flores, de fertilidade. Da matinta, da sereia, de encanto”, diz a cantora.

Dessa beleza exótica nasceu o mais recente trabalho de Iva, batizado de maneira certeira: “Aparecida”, alguém que gosta de se mostrar ou aparecer em público, termo típico do linguajar regional. Apesar de ser o terceiro disco da carreira, a vontade de falar das mulheres caboclas vem matutando nos pensamentos de Iva desde o começo de sua trajetória, tanto que o primeiro show solo da artista se chamava “Aparecida”, realizado no teatro Margarida Schivasappa. “Falar de todo esse mistério que cerca o feminino da Amazônia sempre me pareceu muito inspirador”, diz. Isso foi pelos idos de 2000, sendo assim, o disco nasceu já com dez anos de concepção. Uma década de amadurecimento musical e de composição. Tempo para que Iva conhecesse Pio Lobato, parceiro fundamental no disco, ao lado de Beto Fares, que acompanha Iva desde as primeiras gravações e foi responsável pela produção de todos os discos da cantora.

A partir de pesquisa sonora e de entrevistas realizadas com mulheres em comunidades e municípios do estado do Pará, Iva construiu a ambientação do CD, que integra as falas às canções, fazendo das palavras de tantas mulheres parte do ritmo das 13 faixas que compõe o trabalho. O disco foi lançado em março deste ano, em Belém, e depois percorreu o Brasil, passando por cidades como Castanhal (PA), São Leopoldo (RS), Belo Horizonte (MG) e Florianópolis (SC). O álbum foi um dos três projetos paraenses aprovados pelo Conexão Vivo 2010. E agora, o encanto de “Aparecida” volta a Belém, e terá sua segunda temporada no mesmo teatro onde tudo começou. Iva Rothe se apresenta no dia 12 de outubro, às 21h, no teatro Margarida Schivasappa, do Centur.

No show, Iva vai mostrar seus dotes de multinstrumentista: tocará teclado, sampler e o belo piano de cauda do teatro. Na banda, o power trio formado por Pio Lobato (guitarra), Vovô Almeida (bateria) e Maurício Panzera (contrabaixo). O show traz ainda um agrado: Vídea, canção do disco “Aparecida”, será executada pela primeira vez no palco.

Nas canções, vários elementos de percussão que atraem ares de mistério e de natureza, mas também elementos pop, a batida do tecnobrega e do carimbó, dando vida a um repertório que se divide entre faixas de calmaria e de calor, de dança, em contraponto ao disco anterior de Iva, que trazia mantras, como resultado da experiência da artista com a cultura Hare Krishna.

Sobre o Diário de Anapu

Além de passear por cidades fora do Pará, “Aparecida” também deu o ar da graça em uma realidade difícil, que marca os contrastes da terra continental que é o estado do Pará. O projeto do disco foi desdobrado em uma oficina cultural desenvolvida, em julho deste ano, na cidade de Anapu, sudoeste paraense, e palco de uma das mais emblemáticas tragédias dos últimos anos: o assassinato da missionária norte-americana Dorothy Stang, em 2005.

Amiga da religiosa, Iva conta emocionada o episódio que a fez escolher Anapu como um dos destinos de seu projeto. “Uma semana antes do assassinato de Irmã Dorothy, ela veio almoçar conosco em casa, e me disse: ‘Iva por que você não leva sua música para nosso povo?’. E eu não poderia prever que essa seria a última vez que iria vê-la”, diz.

Irmã Dorothy atuava na Amazônia desde a década de 1970. Membro da Comissão Pastoral da terra, era uma das figuras mais ativas na defesa dos trabalhadores rurais da Região do Xingu, marcada por um histórico desastroso de conflitos agrários. Ganhou reconhecimento nacional e internacional por seus projetos de desenvolvimento sustentável e defesa dos direitos humanos numa das regiões de menor Índice de Desenvolvimento Humano do Brasil, e ajudou a fundar a Escola Brasil Grande, a primeira escola de formação de professores na rodovia Transamazônica, em Anapu.

Segundo Iva, a realidade por lá continua severamente igual. “As pessoas continuam sendo ameaçadas de morte diariamente. Enfrentamos cinco dias de viagam para chegar à cidade, que continua extremamente carente”, relata. Apesar de todo a realidade ocre, Iva diz que foi muito bem recebida pelas pessoas da comunidade. “Naqueles dias houve muita música e alegria. Alguns deles se revelaram ótimos compositores, e não falta vontade de voltar e aproveitar esses talentos.”

Como registro dessa expedição ao sudoeste do Pará, o grupo de Iva produziu fotos e vídeos que integrarão a programação do show “Aparecida”. A exposição “Diário de Anapu” vai anteceder o show, às 20h, com o vídeo produzido pelo CEPEPO (Centro de Comunicação e Educação Popular) e as fotografias que Natasha Bittar, da Fotoativa, e Carlos Henrique Gonçalves, da SECULT (Secretaria de Cultura do Estado).

A receita da venda dos CDs será destinada às obras sociais da Associação Mururé - AMU, que tem como objetivo fazer acompanhamento sócio-educativo a crianças, adolescentes, jovens e mulheres da Vila da Barca e Pedreira, em Belém, e do bairro Icuí-Guajará em Ananindeua, através de programas de capacitação e integração. As atividades defendem o acesso à educação, à cultura e ao bem-estar, além da democratização destes direitos.

Serviço:
Show “Aparecida”, de Iva Rothe, 12 de outubro, às 21h, no teatro Margarida Schivasappa. Ingressos a R$ 10 com meia entrada para estudantes, já à venda nas lojas Ná Figueredo e na bilheteria do teatro.

Música para tocar

2010-10-07T09:40:00.001-07:00

Mais um registro de Ana Flor

No dia primeiro de outubro, o jornalista Ismael Machado, colunista do caderno Por Aí, do Diário do Pará, e autor do livro “Decibéis sob mangueiras”, sobre o rock paraense, publicou um texto a respeito de Souvenir, da banda Suzana Flag, disco produzido por mim e por Joel Melo, premiado pelo edital da Secretaria de Estado de Cultura em 2008. O disco foi refeito depois da crise interna da banda em 2006. A Suzana Flag é, na minha opinião, reflexo de como ainda precisamos amadurecer para consolidar um mercado e uma política pública séria no setor cultural paraense. Uma necessidade premente é a classe artística se organizar e discutir a necessidade de uma política de Estado e não políticas de governo. Avançamos nesse sentido nos últimos quatro anos, principalmente porque o governo petista abriu finalmente o Estado para as políticas públicas federais, implementadas através do Ministério da Cultura por Gilberto Gil. O texto de Ismael merece o registro. Por isso, transcrevo-o na íntegra.

Souvenir

Por Ismael Machado
Caderno Por Aí - Dário do Pará - 1 de outubro de 2010
Coluna Parabólica

Suzana Flag foi uma das bandas que estiveram na linha de frente naqueles três anos intensos para a música pop paraense, entre 2004 e 2006. De um jeito caseiro, quase tosco de tão artesanal, produziu Fanzine, um belo disco de canções de amor agridoces e urbanas. Período em que a banda tinha uma afiada dupla de compositores, Joel Melo e Elder Fernandes.

Nessa fase vieram canções como Recreio, Ludo Boas Novas, Sem Você e a mais bela e pungente de todas, Contraposto, com uma guitarra que emulava Love Vigilantes, do New Order, uma letra docemente dolorida. Elder saiu da banda. Crises, amadurecimentos, mudanças. Pequenas revoluções internas. O cenário pop paraense mudou novamente. Refluxos.

Como que numa espécie de casulo, a banda começou a pensar num segundo disco. Demorou, mas Souvenir já está aí, filho solto no mundo.

E o que há nesse disco? Uma produção caprichada, um disco feito com esmero. E um conteúdo que parece pegar a banda numa fase de transição, como se, por conta de todas as dificuldades que fazer música pop em Belém as bandas não estivessem sempre em transição.

“E agora que os meus heróis estão acorrentados / cativo o meu algoz / num céu iluminado / de repente o mundo não é tão seguro / vou ficar no meu abrigo...”. Os retalhos de amores, ilusões, sonhos e desesperanças adolescentes se transformaram num híbrido ainda por se definir. É como cantaria a Legião Urbana: “o mundo anda tão complicado”, mas numa melodia completamente doce.

Entre 2005 e 2006 o mundo parecia do Suzana Flag. Um cenário aberto se apresentava. Mas as perdas foram se acumulando. Algumas certezas se diluíram. Mas resta a fé. Aquela que diz para não “não se prostituir e não envelhecer”, como eles mesmos cantam. As certezas podem então ser poucas, mas são verdadeiras. “Você tem medo de chegar aonde quer (...) eu tô no rumo mas vou indo bem / andar errado às vezes convém / caminho longo, atalho até que tem.”

Há um atalho? Há um caminho mais fácil? Pode ser, mas pode ser também que seja preciso dar uma pausa, olhar para os lados, “um repouso ou esforço para recomeçar”.

A produção caseira do primeiro disco ficou para trás. Mixado e masterizado no Rio de Janeiro, o som da banda ganhou qualidade técnica, levou um banho de estúdio. Perderam-se talvez, um pouco da ingenuidade e do frescor do Fanzine, com seu punhado de canções atemporais.

Mas há ligações com esse passado não tão distante. “3d” é uma das canções que resgatam a antiga sonoridade do Suzana Flag. É uma autêntica silly love song, como diria Paul Macartney. E na maioria das vezes essas “tolas” canções de amor são as que tocam mais fundo, buscando espaço entre nossos amuletos, nossos baús emocionais, nossas memórias semi-esquecidas. São como imagens em três dimensões que estão ali ao alcance das mãos. Basta acionarmos.

“Dual” é doce, com um belo quinteto de cordas, que poderia, no entanto, fazer a banda alçar um vôo mais ousado, deixar a música crescer. Ela acaba num repente que pede mais. “Um beijo só lhe tocou, tão forte assim / tão fácil assim // sinta-se só no amor”.

“Se aquilo que você sonhou aconteceu, agora é tarde”. A maturidade cobra preços. O tempo pode ser algoz, mas na música pop essa é uma das lições básicas: queimar intensamente? Pupar-se e ganhar longevidade? São questionamentos. “É pra se divertir, mas não enlouquecer”, eles cantam em Soft.

Mas é na última canção do disco que surge a mais Suzana Flag das canções de Souvenir. “Um dia de cada vez” traz aquela incessante busca pelo pop perfeito que sempre caracterizou a banda. Uma canção que ensina sobre as boas coisas da rotina, do dia-a-dia, se saber que há, sim, as noites de sexta-feira, com os exageros e doses a mais. Só que há sempre também um café da manhã no dia seguinte, sob o olhar atento dos pingüins de geladeira em ressacas cada vez menores, pois o trabalho está ali, na segunda, esperando.

“Mas a alegria é um dom, acredite em você, eu te vejo de manhã”, Susanne canta, como um souvenir para uma manhã de sábado.

Trilogia punk

2010-10-02T14:08:00.000-07:00

Tres momento do show Bodas de Ouro, com Delinquentes, Rennegados e Norman bates

Tres registros da fotográfa Ana Flor. Acima Betox "voa" no palco do hardcore

Vocalista do Norman Bates em momento do show punk mais esperado do ano

Música no Tubo de Ensaio

2010-09-24T08:20:00.001-07:00

Diversidade de estilos e tendências é a marca da festa promovida por Ana Flor, Eddie Pereira e Fernando Boy

Os DJs Eddie Pereira e Fernando Boy, do coletivo Black Soul Samba, estão aprontando mais uma festa cheia de ritmo em Belém. Os dois convidaram a fotógrafa e DJ estreante Ana Flor para inaugurar o projeto Tubo de Ensaio que acontece, a partir desta sexta-feira, toda semana no Le Marchand.

A proposta do projeto Tubo de Ensaio é reunir em uma única festa vários estilos musicais. A ideia surgiu de uma necessidade de Eddie e Boy, que são DJs há mais de 10 anos, diversificarem suas experiências musicais tocando estilos que não caberiam no perfil de seu coletivo de origem.

"O projeto Tubo de Ensaio é mais amplo, tanto que sempre iremos convidar algum DJ de um coletivo diferente pra discotecar", diz Boy.Nesta sexta, o convidado é Alex Pinheiro, velho conhecido dos tempos da boate La Cage, onde rolavam nos anos 80 e 90 os maiores hits do rock e na new wave.

A Dj estreante Ana Flor foi a primeira convidada da festa e já passou de convidada pra DJ Residente. "O Set da Flor passa pelo samba, reggae, música pernambucana, tem siwng e charme. O público gostou demais. Então percebemos que casava bastante com a nossa idéia. Eu toco Funk, Black e tudo mais ligado a isso, o Set do Boy é de Rock e música eletrônica. Assim tentamos alcançar todos os públicos", diz Eddie.

Resumindo, o projeto Tubo de Ensaio é uma mistura de ritmos,tendências e música de qualidade. “O lance é não deixar a pista esvaziar, nunca, e atender a um número grande de preferências com qualidade”, explica a estreante Ana Flor.

Serviço:
Projeto Tubo de Ensaio
Todas Sexta
Le Marchand, Brás de Aguiar entre Generalissimo e Quintino.
Iníco: 22h De 22h às 23h entrada Free pra todos
Ingressos: R$ 5

Pro Rock

2010-09-23T08:54:00.000-07:00

Nova logo da Associação Pro Rock, produzida pelo diretor artista Jonh Bogea, publicitário e guitarrista da banda Rennegados

A Pro Rock está chegando nas redes sociais. Hoje a noite às 20h15 a Associação Comunitária Paraense de Rock transmite direto do Estúdio Apce Music um ensaio ao vivo com as bandas Rennegados, Norman Bates e Delinquentes. O ensaio será às 20h15 pelo twitcam da Pro Rock. Basta segui-la pelo www.twitter.com/ProRock_Para para acompanhar a transmissão na hora pelo link que será fornecido pelo twitter. O blog da Prock também está em construção. O endereço com a arte de John Bogea é www.prorockblog.blogspot.com.

Bodas de Ouro do Punk Rock Paraense

2010-09-20T22:25:00.000-07:00

Salve o rock brasileiro, salve o rock paraense!

Fazer 10 anos de rock é tão difícil quanto manter um casamento pelo mesmo tempo. Fazer 15 anos de rock, então, é quase tão difícil quanto empreender profissionalmente uma banda em Belém do Pará. Fazer 25 anos de rock é tão difícil quanto se tornar uma lenda.

É por isso que o projeto Bodas de Ouro tem por objetivo marcar com pompa e circunstâncias (para bandas de rock) os aniversários de Delinqüentes (25 anos), Norman Bates (15) e Rennegados (10).

Somando tudo são 50 anos de bons serviços prestados à trajetória do lendário e “obscuro” rock paraense. E se prestam serviços ao rock prestam serviço também à música popular. Afinal, se a nova música popular paraense, moderna, de mente aberta a novos conceitos, de diversidades de ritmos, de fusões e estilos é assim, o é também porque antes dessa versão moderna existiu um rock duro que foi amolecendo com o tempo.

O punk rock clássico dos Delinqüentes mostrou sua influência recentemente na música popular com versões de Iva Rothe, Pio Lobato, Ana Clara Mattos e bandas como Turbo e Suzana Flag no tributo coordenado pelo produtor e radialista Beto Fares.

Ao longo de sua carreira os Delinqüentes foram do clássico punk rock ao crossover sob a influência do heavy metal e passaram ao experimentalismo com pitadas de regionalistas “Pequenos Delitos”. Isso na década de 1990, muito antes da (re)conversão da nova música popular paraense, que também foi influenciada pelo rock nos anos 70 (vide Sol do Meio Dia, de onde saíram grandes compositores como Rafael Lima e Walter Freitas).

O Pará lhe deve a devida atenção e deve empreender o registro e o resgate da obra dos Delinqüentes. Urgentemente, assim como o fez o bravo Beto Fares. Isso já se torna quase tão importante quanto a preservação de mestres da cultura popular. Ou será que nós vamos precisar manter também a pecha de cidade do “já teve” no rock.

Será que a tendência moderna de abrasileirar (por si só, muito saudável) tem que extinguir o rock “puro”?! Afinal abrasileirar quer dizer misturar estilos, tendências, gêneros e influencias que vem do mundo todo, que aqui chegaram através da colonização. Algo que também faz parte da nossa história e não se pode negar.

Com seu punk hard rock amolecido ora pelo funk, ora pelo ska, ora por acordes de bossa nova, a banda Norman Bates é, sem sombra de dúvidas, e a despeito deste que a analisa, uma das bandas mais inspiradas do rock paraense. Desse rock duro que amoleceu e quase tornou-se pop. Lu Guedes e sua versão funk de “Noé, desce da barca” que o diga. A Norman Bates dá e recebe influências das novas tendências e gerações. Algo comprovado seja sob os elogios da crítica especializada ou sobre a crítica ao mesmo tempo ácida e lírica de suas letras.

Mais que a Delinqüentes, a Norman Bates tem uma carreira de registros falhos. Apenas duas demos e um disco profissional, e um segundo disco até hoje incompleto. Reflexo da falta de condições de empreender profissionalmente na música paraense.

Esse texto mistura análises artísticas e econômicas para justificar pompa e circunstância ao ato de perseverar e reconhecer. Não ao estrelismo, não ao egocentrismo. E da mesma forma que misturar é bom, manter-se puro em princípios deve ser também.

É por isso que é preciso também circunstanciar o hardcore sem firulas de fusão dos Rennegados, uma banda que surgiu da tradição urbana de uma cidade historicamente na periferia da modernidade. Ser hardcore e preservar uma banda hardcore como o Rennegados, que além da música, tem acima de tudo uma atitude política e solidária. Um símbolo de resistência, além dos preconceitos.

Bem entendido isso, é fácil e admirável notar a participação de tantos parceiros para comemorar os 50 anos desta trilogia punk paraense em grande estilo. Gratos a todos que participam desta festa punk.

Se Rasgum e as bandas

2010-09-16T05:28:00.001-07:00

Norman Bates em registro de Renato Reis no Se Rasgum de 2007, depois do show do Nashville Pussy

Alguns dos shows mais legais que realizei em Belém com o Norman Bates aconteceram nas duas primeiras edições do então Se Rasgum no Rock, nos anos de 2006 e 2007. Especialmente no ano em que tocamos no palco menor depois da banda Nashville Pussy, que eu não vi tocar mas que se tivesse visto talvez me amedrontasse. Certo era que a responsabilidade de tocar depois de uma banda de performance tão poderosa era muito grande. E acho que nos saimos muito bem.
Da mesma forma vi shows memoriais e bandas que ninguém mais traria a Belém a não ser o grupo então formado por Damaso, Marcel, Gustavo, Dudu e Renne, e todo mundo da produção. Disse isso ao vivo em uma entrevista na Radio Cultura FM quando Beto Fares, ele também um grande realizador da música paraense que sempre contou com o suporte da Funtelpa, transmitiu ao vivo o show da banda Sapatos Bicolores, trazida pelos caras do Se Rasgum.
Por essas e algumas outras, é preciso dizer que o Se Rasgum é hoje, juntamente com o Baiacool Jazz e o Arrastão do Pavulagem um dos maiores e melhores eventos musicais do calendário cultural de Belém. É uma grande oportunidade para bandas novas se apresentarem por lá. Portanto, aprendam a empreender, desenvolvam estratégias e se apliquem em utilizar os canais de promoção que vocês tem, ainda que tenham que se preocupar com outras ações também necessárias. Trabalho pouco é bobagem e preguiçoso não ganha a vida mesmo sendo talentoso.
Este post vai em homenagem a todos os realizadores, bandas e artistas que ajudaram a construir e promover este grande evento.
Transcrevo abaixo o post que gostaria de ter escrito mas que Angelo Cavalcante fez primeiro que eu no blog Veia Pop.

A Dançum Se Rasgum Produciones divulgou a lista com as 20 bandas que participarão das seletivas para o 5º Festival Se Rasgum.

As inscrições foram abertas no dia 27 de agosto e encerradas no dia 05 de setembro com mais de cem projetos, entre bandas e artistas solo, inscritos.

As seletivas acontecerão nos dias 24 e 25 de setembro, no Hotel Gold Mar. Em cada noite, 10 bandas terão 15 minutos para apresentar suas músicas. A ordem de apresentação ainda será definida em sorteio a ser realizado. O show de encerramento da primeira noite será do Circuito Floresta Sonora e o Mombojó será a banda de encerramento da noite seguinte.

O público já pode votar na banda de sua preferência em http://serasgum.com.br/

As classificadas são:

16 Bits http://16-bits.conexaovivo.com.br/
Arcadines http://arcadines.conexaovivo.com.br/
Bruno B.O http://bruno-b-o-aka-de-los-santos.conexaovivo.com.br/
Candirú Malino http://candirumalino.conexaovivo.com.br/
Cocota de Ortega http://www.youtube.com/user/jocacocota#p/a/u/2/kJYYvmIJ_T0
Destruidores de Tóquio http://www.myspace.com/destruidoresdetoquio
Dharma Burns http://dharma-burns.conexaovivo.com.br/
Felipe Cordeiro http://felipe-cordeiro.conexaovivo.com.br/
Igrejas Bar http://www.myspace.com/igrejasbar
La Orchestra Invisível http://www.myspace.com/laorchestrainvisivel
Malachai http://www.myspace.com/profetamalachai
Mobilha http://www.myspace.com/mobilha
Mostarda Na Lagarta http://palcomp3.com/mostardanalagarta/
Órion http://www.myspace.com/neworion
Projeto Secreto Macacos http://projeto-secreto-macacos.conexaovivo.com.br/
Paris Rock http://banda-paris-rock.conexaovivo.com.br/
RadioFone http://www.myspace.com/radiofone
Sambiose http://www.myspace.com/sambiose
Stereoscope http://www.myspace.com/stereoscopebelem
The Baudelaires http://www.myspace.com/baudelairesband

Posicionamento oficial da Dançum Se Rasgum sobre o episódio das seletivas. Texto retirado do informativo SE RASGUM NEWS # 11

Semana de correria, polêmica, novidades e coisas boas a caminho. Só esse mês ainda tem Ins’anos 90, Seletivas Se Rasgum com mais de 20 shows e, entre eles, o Mombojó chegando pela segunda vez em Belém e fazendo o lançamento do V Festival Se Rasgum.

Bem, vamos começar com um posicionamento oficial da Se Rasgum sobre o episódio das Seletivas 2010, que aborreceu muita gente que se sentiu injustiçada de sua banda não ter entrado. Tivemos problemas técnicos com algumas bandas que tentavam postar suas músicas no site, conforme pedia o edital.

Esse problema resultou em uma medida que, para a organização, foi a mais sensata possível, a de considerar outros links que as bandas inscritas postavam na ficha de inscrição, possibilitando que os jurados pudessem escutar todos os artistas inscritos. Claro que havia bandas que não colocaram nenhum link (nem You Tube, Myspace, Trama Virtual ou site próprio) e essa, por si só se anularam da pré-seleção. As outras, que conseguiram postar seus sites ou finalizar o perfil no Portal Conexão Vivo, foram todas ouvidas e analisadas pelos jurados, que deram notas de acordo com seus critérios de escolha, mas sempre relevando o estilo musical, e sim avaliando o potencial dos grupos em outros quesitos. E assim foram escolhidas as 20 bandas que participarão das seletivas.

No ano passado aconteceu a mesma coisa, só que as bandas que se inscreviam com seu perfil no Bel Rock e também mandavam links de seus outros espaços na internet. A função do jurado e das Seletivas é conhecer a banda, conhecer a música que está rolando em Belém.

O Festival Se Rasgum já abriu porta para muitas bandas pequenas que tiveram ótimas oportunidades nas quatro edições do evento. O festival se preocupa, entre outras coisas, em abastecer a cidade de informação e novidade no período em que acontece, além de fomentar a cena durante o ano inteiro colocando bandas iniciantes para tocar em suas festas, trazendo produtores, jornalistas, workshops e debates que interessam a todo mundo que um dia sonhou em viver de música. Nós também carregamos os mesmos sonhos e procuramos, a cada ano, aperfeiçoar nosso processo. E somos fãs de música pesada sim! Mas nem sempre podemos trazer a banda dos sonhos de cada um.

Papo político chato, né? É chato, mas é verdadeiro. Enfim, já escolheram seus candidatos? Tem horas que dá um certo medo de ver que temos mais quatro anos que serão comandados por gente que ainda temos muitas duvidas de sua índole e de sua administração. O jeito é confiar, escolher e esperar. Não tem jeito, sempre vamos pagar pra ver. Tomara que dessa vez a gente pague menos.

Mas a Se Rasgum promete que enquanto tiver quem acredite na gente, seremos muito gratos e parceiros do nosso público, buscando trazer as bandas que sonhamos ver por aqui e que não viria se não fossem uns produtores malucos que às vezes já contam com o prejuízo antes da banda desembarcar no aeroporto.

E esse editorial é dedicado a todos os coletivos e produtoras de Belém como This is Radio Trash, Meachuta, Pogobol, Quero Causar, Megafônica, Casarão Cultural, Coisa Pop e em especial ao Jayme Katarro, Elder Fernandes e Camilo Henrique. Essa galera faz a gente querer continuar e fazer o melhor.

Muita emoção hoje, né?

É hoje

2010-09-15T21:28:00.001-07:00

entrecorpos

2010-09-15T04:15:00.000-07:00

Ontem, por causa do excesso de trabalho e do curso de Leonardo Salazar, perdi o vernissage da coletiva de fotografia "Entrecorpos" da qual participa a amiga e parceira de trabalho Ana Flor, juntamente com Douglas Caleja, João Cirilo, Alexandre Dantas, Luciana Magno, Pamela Massoud, Dany Meireles, Eliane Moura, Luizan Pinheiro, Ilton Ribeiro, Joana Sena e Paulo Wagner. A exposição continua em cartaz na Galeria Teodoro Braga do Centur até o dia 1o de Outubro de 9h às 15h. Prestigie. Abaixo o texto de Luizan Pinheiro sobre a exposição.

entrecorpos. entre

Luizan Pinheiro

do inevitável. o corpo. entrecorpos. entreveros de corpos artísticos a depositarem no tempo e na história um lugar. composto orgânico de falas e silêncios abrigado na Galeria Theodoro Braga. inventividade coletiva a potencializar o corpo da galeria em estado de inanição dos investimentos públicos fundamentais. tra.vestidos na miséria da puta.política. explorada pelos que nada sabem do que a arte é possível. mas dada aos corpos outros. a galeria se afirma. veste-se com roupas novas para o desfile da arte. visibilidade do que o corpo instaura. da fragilidade ao insuportável. do desespero a pulsão sexual. do ambíguo ao indefinido. os micromundos estão ali a dar vida aos sentidos. aos sentimentos. as emoções. intimista sem timidez. tosca mas cínica. débil e dinâmica. os mundos de entrecorpos disparam para vários rumos. gramática visual atravessada pela política do corpo. política do corpo atravessada pela gramática visual. produção do máximo no mínimo dos encontros. a pintura. o desenho. fotografia. a vídeoinstalação. o verbo. as especulações metafísicas em nuanças sóbrias. o que do corpo dispara o póien numa sua deflagração qualquer. abertura para os territórios pessoais. íntimos. pornôs. eróticos. ótimos. tudo o que tem de livre nessa potência da revelação. da perversão. da ação. entrecorpos. entre.

Belém, setembro, 2010.

Leonardo Salazar ministra curso em Belém

2010-09-10T20:47:00.000-07:00

Pernambucano produtor, jornalista e estudioso do showbusiness vem à cidade ensinar os músicos a empreender e aprimorar seus negócios

Desde o início deste século 21, quando o compartilhamento de arquivos digitais proporcionado pela Internet mudou drasticamente o modo de consumir música, artistas e produtores tem se debatido sobre um novo modelo de sustentabilidade. A grande indústria sofreu com as quedas de vendas e com a disseminação da pirataria, enquanto a música independente celebrou a nova janela para o mundo, uma oportunidade de tornar sua música conhecida além das fronteiras do jabá nas rádios e TVs comerciais.

A indústria das gravadoras encontrou na força que já tinha no mercado e nas novas tecnologias digitais as saídas para superar a crise. A música independente, no entanto, festejou durante um tempo, mas ainda demora para encontrar seu viés. Trilhando árduos caminhos nas políticas públicas, nas formações de redes solidárias e na liberação dos arquivos compartilhados, os rumos começam a se definir para o músico independente.

O desafio da sustentabilidade, porém, não é tão fácil quanto disponibilizar a música na internet. “O músico acha que basta colocar a música na internet e tudo o mais acontecerá. Isso é apenas o primeiro passo. Tem que empreender, realizar shows, fazer propaganda, assessoria de imprensa, colocar o disco para circular nas mãos dos produtores, participar de feiras, capacitações, cursos etc.”, explica Leonardo Salazar, autor do Livro Música Ltda. (SEBRAE, 2010).

Leonardo sabe do que está falando. Foi assessor de imprensa do Abril Pro Rock, pioneiro dos festivais que hoje compõem o circuito independente brasileiro, e virou produtor, tendo passado por mais de 200 eventos musicais, em 68 casas de shows e 35 festivais, em 34 cidades de cinco países e dois continentes. A experiência e as competências gerenciais adquiridas em uma especialização de administração lhe renderam uma rápida fama no circuito do empreendedorismo cultural brasileiro.

Até então não havia bibliografia organizada a respeito do assunto no Brasil. “Quando fui fazer meu trabalho, constatei que não existia bibliografia em português. Então decidi fazer o trabalho. Apresentei ao SEBRAE e consegui publicar o livro, revisando e atualizando o material da minha monografia, que vem acompanhado de um plano de negócios para uma banda”, conta.

Leonardo veio a Belém para uma palestra no final de agosto e estará de volta a cidade na próxima segunda-feira 13, para dar o curso Música Ltda. – O negocio da música para empreendedores, através do projeto Pará Pró Música. O primeiro módulo aborda questões como a cadeia produtiva da música, empreendedorismo, formalizar um negócio sustentável, fontes alternativas de financiamento etc. Depois do primeiro módulo, Salazar voltará a Belém um mês depois para o módulo avançado aonde fala de estratégias de mercado, posicionamento de carreira e outras questões cruciais para orientar o músico no mercado atual.

O curso tem vagas prioritárias para os integrantes do projeto Pará Pro Música, que foi criado e formado pelo Fórum Permanente de Música do Pará, pelo selo Na Music, pela Associação Pro Rock e o Movimento Bafafá do Pará, juntamente com o SEBRAE-PA. Mas outros grupos e outros músicos, individualmente e mediante pagamento de uma taxa, podem participar até o limite de vagas do curso que será ministrado de segunda a sexta-feira no horário das 18h às 22h.

O curso e o projeto são em conjunto ótimas oportunidades de fomentar uma transformação no negócio da música fora dos grandes centros industriais do país. Numa cidade de riqueza cultural vastíssima essa pode ser a diferença entre a cena que nunca aconteceu e um mercado a ser consolidar em ações práticas, geradoras de negócios e renda para músicos, técnicos e produtores da área.

Serviço:
Projeto Pará Pró Música
Curso Música Ltda. – O Negócio da Música para Empreendedores
De 13 a 17 de setembro no SEBRAE-PA
Horário: de 18h às 22h.
Inscrições: R$ 100,00 para não clientes do projeto e gratuito para clientes
Informações: (91) 3181-9031 / michell@pa.sebrae.com.br

Texto: Nicolau Amador

Joelma Klaudia grava DVD em Altamira

2010-09-10T09:02:00.001-07:00

Show premiado pelo edital da Secretaria de Cultura acontece nos dias 10 e11 de setembro no município da Região do XinguFoto: Divulgação

Natural de Altamira, região do Xingu, Joelma Klaudia começou a cantar ainda criança, aos oito anos, enquanto acompanhava os ensaios da banda da Igreja. “Meu pai era o organizador da banda e os ensaios aconteciam na minha casa onde eu também tinha aulas de canto.”

A menina cresceu nesse ambiente religioso e musical, e, aos 22 anos, veio para Belém aprender a tocar violão. Acabou cantando na noite e se inserindo na vida cultural da cidade. “Cantava em todos os videokês que podia, e em 2003 conheci Guibson Landim, que me convidou para ser vocalista da banda ‘Os Nômades’ onde, de fato, pude subir no palco para mostrar a voz para um público maior, com nosso repertório voltado para o rock setentista.”

O próximo passo foi concorrer a prêmios e editais aonde seu talento foi reconhecido. Ao lançar o primeiro disco em abril de 2009, ela foi homenageada pela Câmara Municipal de Belém com a Plaqueta Waldemar Henrique, como destaque na música popular.

Com o espírito de quem tem a natureza na alma, Joelma lançará seu próximo álbum na sua terra natal. Motivações não faltam. Quer mostrar que a região do Xingu tem mais que belas paisagens. Para tanto ela, convidou grandes nomes da produção cultural paraense e artistas conterrâneos para compor a equipe deste show.

“No mundo”, o show, acontecerá nos próximos dias 10 e 11 de setembro, na orla do cais de Altamira, promovido pelo Prêmio SECULT de Música 2009 e Lei Semear. A produção geral é de Raquel Braga e a direção musical é de Mauricio Panzera e Guibson Landim, a direção cênica, maquiagem, figurino e cenário é de Alba Maria.

A dupla Gustavo e Samuel, que toca música sertaneja e tem grande popularidade naquela região, e o cantor Joney Lopes, que é altamirense, mas faz carreira solo, em Goiás, estarão se apresentando, abrindo o show de Joelma. O espetáculo terá ainda a participação de grupos de cultura popular.

Para quem não conhece Altamira é uma boa oportunidade de conhecer a região do Xingu. Caravanas estão se preparando para ir direto pro show a fim de apreciar esse grande espetáculo da música paraense. A gravação do DVD de Joelma Klaudia configura-se numa ação de inclusão e integração social, objetivando a valorização do artista local, como o objetivo de promover a auto-estima de um povo que esteve muito tempo isolado pelo difícil acesso geográfico.

Serviço:
Show “No Mundo” acontecerá nos próximos dias 10 e 11 de setembro, na orla do cais de Altamira.

Assessoria de Imprensa:
Contatos:

(91) 9125-9484 (93) 8128-9669

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Release: Nicolau Amador

Suzana Flag promove de Souvenir

2010-09-09T12:06:00.000-07:00

Suzana Flag na loja Ná Figueredo - Foto e edição Ana Flor

A banda Suzana Flag realiza nesta sexta-feira, 10 de setembro, um pocket show na loja Ná Figueredo (Av. Gentil Bittencourt, 449) para promover o disco Souvenir, lançado no dia 2 durante a Feira do Livro. A apresentação será seguida de sessão de autógrafos e venda de CDs a preços promocionais. “Teremos CDs a venda pela metade do preço para que a gente tenha a oportunidade de estar próximo do nosso público, pois durante a feira não tivemos a oportunidade promover sessão e autógrafos, dada a correria do show”, explicou Joel Melo, guitarrista da banda.
O disco Souvenir sai de forma independente com apoio da Secretaria de Estado de Cultura, através do edital do selo Pará Musical, e contém 12 músicas gravadas em Belém e mixadas no Rio de Janeiro pelo produtor gaúcho Iuri Freiberguer. Produzido por Nicolau Amador e Joel Melo o disco causou muita expectativa nos fãs da banda que agora vão ter a oportunidade de tê-lo em mãos.
“O encarte está muito bonito. Um trabalho primoroso do pessoal da Libra Design que reflete exatamente o que a gente queria para o CD, uma coletânea de histórias cantadas sobre o nosso relacionamento como os nossos amigos e parceiros nesses anos todos que a gente ficou em Belém depois de sair de Castanhal”, conta a vocalista Susanne May.
Cheio de detalhes e surpresas pelo encarte e pelo disco, Souvenir tem requintes de produção nunca vistos em discos de pop rock produzidos no Pará. A faixa “Dual”, por exemplo, tem um arranjo de cordas belíssimo, feito pelo músico Ricardo Aquino, regente da Amazônia Jazz Band. “A gente tinha pouco dinheiro, mas queria muito gravar as cordas nessa faixa. E o Ricardo topou fazer. Ouviu nossas sugestões com muita atenção e chamou músicos jovens e talentosos para gravar conosco. Adoramos o resultado”, diz Nicolau, co-produtor do disco.
Os músicos que gravaram a faixa foram Marcus Guedes (1º violino), Ronaldo Sarmanho (2º Violino), Patrícia Moura (viola), Bruno Valente (1º cello) e Arthur Alves (2º cello). Na seção de vídeos do site da banda (www.suzanaflag.com.br) também produzido pela Libra Design e hospedado pelo portal Ecleteca, há o registro do momento em que o quinteto, regido por Ricardo Aquino, gravou a canção no APCE Estúdio em Belém.
O disco contou ainda com a colaboração de Bruno Aquino, contrabaixista que gravou a maior parte das 12 faixas do disco, e de Elder Effe, ex-integrante da banda que atualmente toca com a Ataque Fantasma. Elder gravou baixo em duas faixas. As fotos do encarte são de Ana Flor e os assistentes de produção foram Gláfira Lobo e Andrey Monteiro. O disco teve apoio ainda de Ná Figueredo e Multi AB Produções.
O pocket e sessão de autógrafos tem entrada franca e acontece nesta sexta-feira a partir das 17h no espaço cultural Na Figueredo (Av. Gentil Bittencourt, 449). O evento tem apoio da Associação Comunitária Paraense de Rock – Pró Rock.

13 dual by nicobates

Coisa Pop Apresenta

2010-09-07T16:21:00.000-07:00

Enfim, um grande encontro de bandas pop de primeira linha de Belém

Reflexões megafônicas

2010-09-06T22:20:00.000-07:00

Deliquentes agita o Megafônica, em registro de Ricardo D'Almeida

Nem Johny Rockstar, nem Destruidores de Tóquio, nem Blacking Drawing Chalks. A banda de rock que roubou a cena no festival Megafônica, realizado no final do mês passado em Belém, foi a de hardcore Delinqüentes.

Certamente, nenhuma outra banda empolgou tanto quanto eles. Muitas bandas deixaram a desejar em shows mornos.

Até senti boas energias quando circulei pelos palcos enquanto Felipe Cordeiro e o Coletivo Floresta Sonora estavam tocando, mas não rolou a mesma energia empolgante. A banda de reggae do Amazonas Cabocrioulo me pareceu competente, além de ter um som muito simpático. Mas, mesmo que não gostasse de uma pancada na moleira, como diz Giovani Villacorta, não deixaria me empolgar com a performance de Jayme Katarro e Cia.

E certamente não divido essa opinião com poucas pessoas. Todos que estavam lá viram. Depois dos Delinqüentes, os Black Drawing Chalks poderiam se degolar em cima do palco e eles não conseguiriam superar a performance da banda paraense.

Performance ainda mais chocante pela presença de João e Daniel da banda Sincera, que subiram ao palco para tocar “Vagamundo”. Um diabo, um exu ou o Divino Espírito Santo baixou ali naquela hora. Depois disso, e depois do papo que rolara na tarde anterior, quando Leonardo Salazar e Pablo Capilé “confrontaram” idéias, só Jayme Katarro e Daniel exorcizando seus demônios para proporcionar algum alívio.

Sem dúvida a banda protagonizou o momento musical mais importante do festival. Destruidores de Tóquio e Jonhy Rockstar em dias diferentes não fizeram shows ruins, mas não apresentaram nada de novo.

Mas é preciso destacar que o festival foi bem organizado - pelo menos pelo que se podia ver da platéia. A performance de Andro e Raul Bentes apresentando no segundo dia foi muito boa.

É verdade que o primeiro dia demorou mais a engrenar. A luz dura na cara de quem tocou no palco de entrada do ex-Espaço Cultural Cidade Velha não ajudou. De qualquer forma, a organização foi acima da média da performance de muitas bandas.

OBS: O registro chega atrasado pelo volume de trabalho que se acumula, mas vale a pena.

Outras visões, outras dimensões

2010-08-28T13:42:00.000-07:00

Leonardo Salazar ontem no Sebrae. Ele fala e a rapaziada presta atenção (Agradecimentos a Assis Figueiredo pela foto).

Leonardo Salazar está com a agenda cheia até o final do ano. O Sebrae de Manaus (AM) tentou comprar a palestra e o curso "Música Ltda." mas não conseguiu. O projeto Pará Pro Música saiu na frente. Quando o livro dele chegou na sede do Sebrae-PA foi direto pra mesa do gerente de comércio e serviços, que juntamente com o comite gestor, analisou o trabalho e decidiu contratá-lo. Não a toa. Leonardo Salazar vendeu 20 livros na palestra de ontem no Sebrae. Pena Schmidt, ex-executivo da Warner Music que descobriu as principais bandas do rock brasileiro dos anos 80, comprou um e quando recebeu em casa ligou para Leonardo pedindo mais 10 exemplares para dar de presente para os amigos. "Isso para mim, foi a glória", disse Salazar.

A primeira tiragem do livro está acabando e logo será providenciada outra. Com apenas 30 anos de idade mas muita experiência no negocio da música, Leonardo conseguiu um feito incrível, tendo paciência e organização para mostrar o que a maioria dos produtores esconde. Seu livro é uma pérola, um achado para quem pretende empreender e levar a música a sério. "Eu escancarei um monte de coisas que os caras não revelam", disse ele.

Leonardo não se confrontou ontem com Pablo Capilé, apesar da ênfase que Pablo deu a essa expressão, usada aqui no blog e twittada por outras pessoas de Belém. Foi bem educado e cortês.

Pablo chegou falando alto e se justificando. Mas viu que ninguém queria briga. Confrontar ideias é bom no limite em que permanecem no nível das ideias e ninguém precisa coagir os outros. Na saída e na entrada, Leonardo disse apenas o seguinte: "Eu vim dar o meu recado. Quem tiver ouvidos para ouvir que ouça." Tive a oportunidade de conversar muito com Leonardo nas poucas horas que ele esteve em Belém e posso garantir que é o cara certo para implementar método ao projeto Pará Pro Musica.

Explico, o percussionista Paulinho Assunção frisou algo que Salazar falou em sua palestra: a dificuldade dos técnicos e executivos do Sebrae (não o de Belém mas os de qualquer Sebrae) tem de entender a linguagem e o modus operandi dos músicos. Paulinho disse que Salazar, pela experiência dele, pode conseguir ou quem sabe ajudar a implentar isso.

Do debate com Pablo Capilé, em que afirmei exatamente o que venho dito nos últimos tempos nas listas, que não há nada contra o Circuito Fora do Eixo. A rede é uma grande e incrível iniciativa, que ostenta números de que se deve orgulhar. Dito isso, o trabalho em rede, cooperado ou solidário, não deve ofuscar a necessidade que o músico (independente de qualquer coisa) de aprender e empreender individualmente.

Os estudiosos dizem que a cultura tem ao menos três dimensões: individual (antropológica?), a social e a econômica. Individualmente a arte é uma manifestação do espírito, logo, uma manifestação não pode ser igual a outra. Arte não serve pra comer, não ajuda a passar em concursos públicos, mas é a "futilidade que te traz felicidade", segundo Bob Menezes.

Sendo assim, é preciso saber empreender individualmente para que o trabalho em rede (social) possa ser melhor, fortalecendo a dimensão econômica da cultura. Política cultural, estrategicamente, só faz sentido, acredito, se massegar com cuidado essas três partes do todo.

Rock 24 horas

Do debate, também ficou uma lembrança quando falamos dos festivais de rock e música independente que formaram depois tanto o Circuito Fora do Eixo quanto a Abrafin. O festival mais antigo, o pernambucano Abril Pro Rock, onde Leonardo Salazar começou sua carreira, surgiu em 1993, ano em que o Rock 24 horas acabou.

O paraense Rock 24 horas, que entrou para o Guiness Book como o festival mais longo com atrações ininterruptas do mundo, surgiu em 1991 e cresceu muito em 1992. Seu ápice teria acontecido em 1993, ano em que o APR surgiu. Pena Schmidt, o mesmo que foi o primeiro presidente da Associação Brasileira de Música Independente (ABMI), talvez a primeira tentativa de empreender e organizar a cena independente brasileira, esteve no 3o Rock 24 horas para lançar o Virna Lisi, uma banda mineira que era o carro chefe do seu primeiro selo indie depois de sair da Warner, o Tinitus.

Ou seja, Belém esteve nessa vanguarda, justamente pelo histórico do seu rock, que gerou, como todos sabem, a primeira banda de heavy metal da América Latina a gravar um album, o Stress, e teve seu momento de glória com bandas como Mosaico de Ravena, Alibi de Orfeu, Tribo, entre outras.

Notas de produção II

2010-08-27T05:35:00.000-07:00

O desafio de transformar uma cena emergente em um mercado sólido passa pelo desafio de superar manifestações de individualismo egocentrico, sem dúvida. Infelizmente, este é um imperativo comum a todos os agentes da cadeia prrodutiva do cenário músical paraense. E, antes de digam que não é, isso pode ser, sim, uma auto-crítica. Mas pode ser também um desafio coletivo.
Aceitar a crítica é um problema para muitos. A não ser que ela seja feita apenas de elogios. Isso foi identificado há tempos não por mim mas por vários profissionais ligados à cadeia produtiva da música.

Um exemplo claro foi quando na mesa sobre jornalismo cultural da última edição do Conexão Vivo em Belém os jornalistas foram unânimes em dizer que preferiam não escrever críticas negativas em seus espaços. Por mais que um detalhe técnico pudesse ser observado, a via de regra é não escrever sobre quem não tem um trabalho que mereça um elogio. Mas Kuru Lima quando opinou nessa mesa disse que, às vezes, uma crítica bem posicionada pode contribuir para que ocorra uma transformação na carreira do artista. Pode ser verdade, mas a maioria não se arrisca. A crítica ser transformadora depende tanto de quem escreve quando de quem a recebe.

Uma banda de rock normalmente tem em si uma fonte gritante de conflitos e jogos de poder. Um exemplo de como outros profissionais (neste caso, produtores) lidam com a condição do artista na cadeia produtiva é o que transcrevo abaixo, extraído do livro "A Arte de Produzir Música", de Richard James Burguess.

"Às vezes, produção relaciona-se com meditação, moderação e proteção do processo democratico; em outras, é preciso permitir que você ou outra pessoa seja o ditador. 'Normalmente o que as pessoas estão praticando não é a democracia, mas a covardia e as boas maneiras", diz o produtor Brian Eno. "Ninguém quer pisar no calo de fulano-de-tal, e por isso ninguém quer dizer nada. O que vale na democracia é a idéia de que, se há cinco pessoas aqui e uma delas sente algo muito forte sobre alguma coisa, voce pode confiar que a força dos sentimentos dessa pessoa indica que existe de fato algo por trás disso. Acho que um bom relacionamento democrático tem a ver com a idéia de que trata-se de uma liderança em constante alteração. Não de trata de 'todos lideramos juntos ao mesmo tempo', mas que 'todos confiamos o suficiente uns nos outros para crer que, se alguém sente algo forte, nós o deixamos liderar por aquele periodo de tempo'. E é o que normalmente acontece. Alguém dirá: 'Não, eu realmente acho que deveríamos fazer isto dessa maneira'. E eu direi: 'Oh, vamos tentar, vamos ver o que acontece.'" (BURGUESS, Richard James. A Arte de produzir Música. Trad. Marcelo Oliveira e Grace Perpetuo. Rio de Janeiro. Gryphus, 2002.)

Um artista imaturo não teria uma reflexão crítica como essa sobre a participação democrática do processo de criação ou de gravação de um disco, que é ao que se refere o trecho. Como se pode ver, o trabalho de um produtor musical assim como o trabalho de um jornalista ou crítico musical são diferentes. Podem ser exercidos pela mesma pessoas em momentos diferentes. Carlos Eduardo Miranda, Nelson Mota e outros produtores brasileiros foram jornalistas e produtores em momentos diferentes. Talvez eles tenham a capacidade de entender o que o artista, ocupado no fazer no produzir, não consegue perceber.

Um mercado precisa ter agentes, produtores, jornalistas, técnicos etc. Pessoas e profisisonais diferentes com qualificações diferentes. Na transformação de uma cena em mercado, no entanto, através da ação de agentes públicos interagindo com a comunidade que agrega os profissionais dessa cadeia produtiva (a setorial), é preciso ter o entendimento do papel de cada agente profissional e social desse processo. Algo que exige uma compreensão complexa de fatores que determinam uma economia que não está sujeita apenas aos principios elementares do capitalismo economico (oferta, demanda, preço etc).

A economia da cultura exige qualificação específica.

A tentativa de afirmar uma cadeia produtiva deve estimular a produção jornalística crítica, deve estimular a qualificação do produto musical: dos fonogramas e dos shows. Senão, os elogios generosos que deveriam servir ao empenho e aprimoramento do artista servirão ao contrário, a acomodação dele.

Mas isso é apenas uma nota. Há outras questões a serem consideradas.

Música Para Empreendedores

2010-08-24T09:52:00.001-07:00

Leonardo Salazar é autor do livro “Música Ltda: o negócio da música para empreendedores”. Graduado em Comunicação Social/Jornalismo e pós-graduado em Gestão de Negócios, ele trabalha com o negócio da música desde dezembro de 2001. Durante sua caminhada já participou de mais de 200 eventos musicais, em 68 casas de show e 35 festivais, passando por 34 cidades de 5 países e 2 continentes.

Foi assessor de imprensa, assistente de produção, empresário/agente/produtor de artistas, promotor de shows, tour manager no Brasil e em alguns países da Europa, produtor fonográfico e sócio-administrador da própria microempresa de produção musical. Foi professor das disciplinas “Empreendedorismo” e “Elaboração de projetos culturais” do curso de Produção Fonográfica da faculdade AESO. Também foi palestrante da Feira Música Brasil 2009. Atualmente ministra cursos, oficinas e palestras em todo o Brasil.

Na próxima sexta-feira ele estará em Belém para uma palestra, trazido pelo projeto Pará Pró Música, parceria do SEBRAE-PA com o Fórum Paraense de Música Independente (FPMI). A palestra será compartilhada com uma mesa dentro do Congresso Fora do Eixo Norte que é sediado em Belém e organizado pelo coletivo Megafônica. Nessa mesa Leonardo vai confrontar suas ideias com o "papa" do Fora do Eixo, uma rede onde se pratica apenas parcialmente o comércio formal, susbstituindo a força de trabalho dos músicos por créditos, aquilo que Pablo Capilé chamou de Cubo Card.

Em entrevista exclusiva por email ele comenta o tino para negócios do músico independente brasileiro, que considera “um completo desastre” e comenta recentes declarações do cantor e compositor Lobão.

Uma matéria muito elucidativa para quem estuda o negócio da música e o confronta com as políticas públicas atuais para o setor. Não se trata de pregar o neoliberalismo no setor mas de saber que uma economia (mesmo a da cultura) precisa atender a princípios básicos de mercado para evoluir.

Nicolau: Como surgiu a ideia de fazer o livro Música Ltda?

A ideia surgiu no curso de especialização, precisava escrever um trabalho de conclusão de curso, então constatei a inexistência de bibliografia referente ao negócio da música em língua portuguesa. Daí, resolvi juntar minha experiência na produção musical com as competências gerenciais adquiridas no curso de gestão de negócios. Então, escrevi o Música Ltda., inserindo um modelo de microempresa para uma banda.

Como você avalia de modo geral a consciência do músico brasileiro para os negócios?

Em geral, o músico não presta atenção à parte gerencial, sua atenção está focada na parte artística. Isso é normal. Quando a carreira começa a decolar, o faturamento cresce, começam a aparecer problemas e exigências, como, por exemplo, passar nota fiscal, assinar contratos etc. Então, passa a exigir que o músico, além de compor e tocar, passe também a tocar o negócio, a administrar assuntos complexos. Isso é uma realidade.

Produção, circulação, consumo...o que você considera mais importante para o fomento de políticas públicas setoriais nessa área?

As políticas públicas, a meu ver, devem ter dois eixos: produção e consumo. Fomentar a produção cultural é incentivar, não apenas dando dinheiro, mas dando condições de sobrevivência, para que exista empreendedorismo e sustentabilidade, senão o artista fica dependente do Estado, isso é ruim para todo mundo. Fomentar o consumo é incentivar hábitos, práticas culturais, educar o público. A escola é fundamental nesse processo. Crianças adquirem hábitos que levam para a vida adulta, então, é importante a volta do ensino de música nas escolas para dar essa educação artística às crianças que no futuro estarão consumindo música, qualquer que seja o formato.

Qual o papel do Estado no fomento da música?

O primeiro papel do Estado é não atrapalhar a produção musical. Se fizer isso já está ajudando muito. Depois é incentivar o empreendedorismo dos artistas e a educação artística da população.

Como você avalia, do ponto de vista dos negócios, o circuito da música independente brasileira atualmente?

O circuito cresceu muito nos últimos anos. A quantidade de festivais e de prêmios mostra essa realidade. Falando do ponto de vista do mundo dos negócios, o circuito independente é um completo desastre. Quase todo mundo é informal, não há sustentabilidade, ninguém consegue fazer uma poupança, poucos ganham dinheiro, mal dá para pagar as contas, a estrutura de trabalho em geral é precária. O que deve haver, a partir de agora, é uma preocupação com a qualidade do trabalho e a remuneração dos trabalhadores desse setor.

Recentemente o cantor Lobão deu declarações dizendo que "a internet não vai salvar ninguém" e dizendo que o músico tem que ter uma gravadora para pagar jabá enquanto o jabá existir, senão não tem jogo (a não ser de "segunda divisão"). O que você acha dessa declaração?

Acho que o esquema das gravadoras funciona no Brasil, sim. Nisso eu concordo com ele. Mas não acho que o artista deva necessariamente ter uma gravadora e pagar jabá. Existem exemplos de artistas bem sucedidos fora desse esquema. A internet atualmente faz o papel que as rádios faziam no passado, isto é, divulgam o repertório, as músicas, mas não gera receita para o músico, não gera faturamento. O músico acha que basta colocar a música na internet e tudo o mais acontecerá. Isso é apenas o primeiro passo. Tem que empreender, realizar shows, fazer propaganda, assessoria de imprensa, colocar o disco para circular nas mãos dos produtores, participar de feiras, capacitações, cursos etc.

Ainda sobre o Lobão. Como você avalia do ponto de vista dos negócios as duas grandes guinadas que ele deu na carreira dele, brigando com a gravadora, indo ao circuito independente e depois voltando às majors e contrariando alguns dos argumentos que ele defendia antes?

Acho normal. Revolução na juventude e conforto na maturidade.

Você acredita em "cena"? Há lugares onde a música tem mais potencial do que em outros?

Eu acredito em cena. Aqui em Pernambuco teve o Manguebeat, há 15 anos, e ajudou a promover vários músicos no Brasil e no mundo, e ainda ajuda porque virou um selo de qualidade. Banda de Pernambuco é banda boa. O desafio é transformar a cena em mercado, onde todos possam ganhar, isso só é possível com a profissionalização de toda a cadeia produtiva, com a formalização de empresas.

Saiba mais sobre o livro Música Ltda. AQUI.

Ao público o que ele quer

2010-08-22T12:06:00.000-07:00

Ou o dia em que perdi uma entrevista exclusiva com Vitor Ramil.

“Se eu aprendi algo ao longo dos anos foi dar ao público o que ele quer, senão ele nunca mais vai querer nada de você.” Uma associação de pensamentos me fez lembrar a fala de Bad Blake, personagem de Jeff Bridges no recente filme de Scott Cooper “Crazy Heart”, quando Vitor Ramil tocou “Estrela, Estrela” e “Joquim”, seus maiores sucessos de carreira, no bis do show que fez na última sexta-feira ao lado de Marcos Suzano em Belém.

A não ser pela tendência um tanto folk de seu estilo, marcado pelo violão Martin e pela influência de Bob Dylan, Vitor não se parece muito com Bad Blake. Apesar da sua fala benevolente, o personagem de Bridges trai a confiança de seus fãs. Depois de dizer que vai dar ao público o que ele quer e oferecer sua música mais famosa ao casal na primeira fila, sai do palco e deixa o músico acompanhante cantar e tocar 99,9% da canção, enquanto ele vomita nos fundos do clube de boliche.

Ao contrário de Blake, Vitor é um exemplo de cuidado e respeito a seus fãs. Uma relação de cumplicidade pouco usual em qualquer relação hoje em dia.

Antes do show, no camarim, a dois metros do próprio Vitor, fui anunciado ao produtor dele como um jornalista querendo uma entrevista. Fui tratado com cuidado como o próprio Vitor o fez em todas as vezes que o entrevistei há anos. O produtor me perguntou apenas quanto tempo eu precisaria. Como disse que gostaria de falar sobre o disco novo ele foi consultar o cantor enquanto aguardei pacientemente no corredor dos bastidores do Teatro Margarida Schivasappa.

Vitor pediu que a entrevista acontecesse após o show. Para que ele não falasse demais antes da apresentação, momento em que aquece a voz, e para respeitar Suzano, já que o repertório de Satolep Sambatown não inclui músicas do recente Délibáb.

Ver/ouvir Vitor e Suzano perfeitos em cada nota durante o show comprova que a justificativa é nada mais do que coerente.

Exatamente às 21 horas, como anunciado na imprensa e nos cartazes, Pedrinho Cavalléro fez a abertura do show acompanhado do percussionista Bruno Menezes. Com um set correto e competente, Cavallero arrancou aplausos carinhosos a cada música. Tecnicamente perfeito nas composições e na execução.

Mas o que o público paraense queria mesmo era ver pela primeira vez, depois do lançamento de Satolep Sambatown, Vitor e Marcos Suzano em ação ao vivo. (Os dois tocaram juntos em Belém antes da gravação do disco quando ainda estavam experimentando as novas sonoridades, antes de 2007.)

E, de casa cheia, a dupla não decepcionou os fãs.

Coerente e sem fazer concessões artísticas Vitor e Marcos Suzano desfilaram por canções do disco que gravaram juntos em 2007, além de canções de Tambong (2000) e Longes (2004), incluindo ai regravações de outros discos. Além de “Grama Verde”, “A Ilusão da Casa” e “Não é Céu”, nenhuma outra das 16 canções executadas antes do bis poderia estar presente em uma lista das “mais pedidas” do repertório do cantor.

Mesmo não sendo canções tão conhecidas, um dos presentes no público gritou, quando Vitor perguntou qual era a próxima música: “Neve de Papel!”. E Vitor respondeu em meio em tom de brincadeira: “Como você sabe? Nem a gente sabe o roteiro direito.” Parecia combinado, como um espetáculo de mágica onde o voluntário é na verdade parte do show. Vitor tocou “Neve de Papel” e não era exatamente um pedido atendido.

Pude ver algumas fãs cantando como se estivessem dublando às avessas o cantor, repetindo os versos com movimentos labiais, sem emitir som. Certamente para não atrapalhar a própria execução de Ramil. Quando alguém tentou puxar palmas, elas duraram pouco e tentaram se enquadrar aos compassos sincopados de Suzano. Na verdade, a relação de Vitor com seu público paraense é de cumplicidade.

Menos assediado, mas nem tanto, Suzano teve tempo de posar pra um foto comigo (Charles Alcantara)

Apenas no bis, Vitor tocou Estrela, Estrela e Joquim. No entanto ele ficou devendo “Loucos de Cara”. No camarim, depois do show, onde ele atendeu pacientemente cada fã que o foi cumprimentar, ele justificou: “essa música só é conhecida em Belém.”

Parte do repertório de Tango, seu segundo disco lançado originalmente em 1987, “Loucos de Cara” tocou muito Rádio Cultura FM. E ajudou a tornar o público de Belém um público especial. Comprova a entrevista que fiz com Wellingta Macedo, publicitária e atriz de 30 anos, depois do show:

“Eu lembro até hoje a primeira vez que ouvi o Vitor. Foi dez anos atrás e eu estava sentada na escada da minha casa escutando a Rádio Cultura FM quando tocou Loucos de Cara. Eu nunca havia escutado essa música, mas ouvi com atenção até o fim e depois fiquei esperando a locutora dizer quem era o autor. Assim que ela disse, eu fui para a internet pesquisar e descobri que ele era irmão de Kleiton e Kledir e que tinha um disco maravilhoso chamado A Paixão de V segundo ele mesmo...”

Antes de correr pro camarim, Wellingta, que já tinha dito o suficiente para mim, fez questão de frisar:

“Vitor é um grande artista, que respeita seu público e consegue sobreviver se sua arte sem se vender para a grande industria. Essa industria que consegue destruir com a verdadeira arte. Vitor deveria ser exemplo para outros artistas pelo respeito e carinho que tem pelo seu público e por fazer seu trabalho sem concessões artísticas.”

Eu segui pro camarim atrás da minha exclusiva e como todos os fãs peguei um autógrafo em Délibáb, o único disco que ainda não escutei. Com alguma ajuda, Vitor diz que me reconhece depois de anos e pergunta se eu ainda estava na imprensa. Parece que vou ter uma exclusiva mas já nem sei mais o que perguntar. Mesmo assim espero todos os fãs serem atendidos enquanto converso com amigos da produção do show.

Quando chegava perto das quatro últimas pessoas vi algo que raro em backstages de artistas “famosos”: o produtor do artista se justificando ao produtor local porque ele corria o risco de perder o vôo: “o que você quer que eu faça?! Ele só vai sair daqui depois de atender ao último fã. Eu não posso puxá-lo e sair levando ele para a van.”
Normalmente, os artistas usam a pressão da produção como desculpa para se livrar mais cedo do assédio dos fãs.

Quem levou a pior foi a minha entrevista exclusiva. Antes de ir embora Vitor teve de ouvir a minha queixa: vais ficar me devendo uma entrevista. “Sim, acho que vou, mas anota o meu email que a gente faz depois.”

Set List - Satolep Sambatown - Belém - 20 de agosto de 2010

1 – Livro Aberto
2 – Invento
3 – Viajei
5 – Livros no Quintal
6 - Zero Por Hora
7 – 12 segundos de Obscuridad
8 – Que horas não são
9 – Foi no mês que vem
10 – Astronauta Lírico
11 – O copo e a tempestade
12 – A ilusão da casa
13 – Neve de Papel
14 - Café da Manhã
15 – Não é Céu
16 – Grama Verde

BIS
17 – Estrela, Estrela
18 – Joquim

De mente aberta para a música

2010-08-20T04:28:00.000-07:00

"Acho que só não gosto de brega, funk e doom metal". Foto de Felipe Accioli no show Brasilidade

Nanna Reis fez 19 anos em maio, mas desde os 17 já canta em festivais pelo país. Filha do compositor Alfredo Reis e irmã de Luma, ela canta desde os oito anos de idade, quando entrou para o conservatório Carlos Gomes. Estudou flauta transversal, flauta doce e fez cinco anos de canto popular e técnica vocal. Atualmente se dedica aos estudos de canto lírico e ao curso de licenciatura em música na Universidade Federal do Pará. Cantou em shows de muitos artistas, antes de participar do projeto de Renato Gusmão, “Da pátria”, em 2008, o que a fez decidir-se de vez a encarar a carreira artística. Sua mais recente conquista foi ganhar o prêmio do Festival RBA de Música, de Edgar Augusto, com a música “Iluminada”, de Tynnoco Costa, concorrendo inclusive com uma música do pai Alfredo Reis. Quando a ouvi cantar pela primeira vez ao lado de outras cantoras no show em homenagem a Billy Blanco, fiquei impressionado. Mais impressionado ainda quando ela me disse que acabara de completar 18 anos. Ontem, antes de gravar uma participação no aniversário do programa Invasão, da TV Cultura, com Pro Efx e Simba Amlak, ela concedeu com exclusividade ao Qualquer Bossa a seguinte entrevista.

Nicolau: Você pensou em fazer em outra coisa na vida além de música?
Nanna: Pensei em fazer Letras e Administração. Mas mudei de idéia porque não ia adiantar fazer Administração e ser uma profissional frustrada. Quero ser uma profissional feliz e realizada. Eu já fazia musica, sempre fiz isso e não tinha porque não seguir a carreira de musicista. Acho que fiz a opção certa.

Você gosta de ragga?
Acho que só não gosto de brega e funk, e talvez de doom metal, que é aquele estilo de heavy metal meio depressivo. Mas gosto de algumas bandas de metal que tem cantores líricos e tal. Mas meu lance é mesmo é MPB. Mas misturar é tão legal. Gosto de muita coisa mas no momento o erudito está totalmente presente na minha vida agora.

O que você está fazendo agora?
Estou nesse projeto com o Pro Exf. Ele me mandou umas três bases e eu gostei de uma, em que pus uma letra. Como ficou legal a idéia é fazer um EP com cinco músicas e lançar pelo selo Na Music. Também vou começar a tocar com uma banda de reggae a partir de setembro chamada Mahara. No mais, eu me viro, estou no curso de licenciatura e fazendo gig por ai. Dando aulas de canto. Ano que vem se for aprovado em algum edital e for captado rola o primeiro CD.

Registro de Bruno Pellerim no show Brasilidade

Do que falam as tuas letras?
Eu gosto de coisas viscerais. Eu gosto de brincar de compor. Na UFPA a gente fez isso, brincar de compor. Com o Pro Efx rolou de desenvolver um tema que era o “compromisso” então pensei no caso da garota que assume um compromisso. Musicalmente, para fazer isso hoje, eu me alimento de muita música latina e música africana. É bom não se bitolar em música tem tanta coisa para se fazer e conhecer. E eu tenho sede de fazer coisas diferentes e conhecer coisas novas. Música te dá tantas possibilidades de ritmos, de cultura que dá pra agregar isso à tua própria cultura. O importante é não se bitolar e somar isso na tua vivência. A música que você faz é sempre o reflexo da tua vivência.

Como foi se decidir pela carreira artística?
Depois do show “Brasilidade”, que eu fiz em maio deste ano, eu pensei “e agora, como vai ser?” Achei que já tinha maturidade psicológica e técnica para me jogar nisso. Depois de ter aprendido de forma ostensiva e na marra de cantar nos shows, achei que era a hora. Nunca havia saído de Belém e viajei pela primeira para um festival aos 17 anos. Isso abriu a minha mente. Depois veio o projeto com o Renato Gusmão, que foi o primeiro cara que me deu moral mesmo para poder cantar e eu sempre lembro dele por isso. Sempre que ele me chamar vou cantar no Da Pátria.

E como tu pensas profissionalmente a tua carreira?
Estou com uma produção agora. O primeiro passo é me afirmar aqui em Belém mesmo, enquanto eu me formo. Nesse período eu vou pesquisando e desenvolvendo a minha música. Meu ideal é ter uma produção e não deixar de dar aula porque assim acredito que posso passar alguma coisa para as pessoas e deixar isso também somar na minha vivência de cantora. Trocar essas experiências com as pessoas.

Comentários

2010-08-20T04:24:00.000-07:00

As caixas de comentários começam a despertar interesse dos leitores do blog. Visitem os posts para saber as opiniões sobre o que se diz aqui e sobre o que pensam as pessoas que tem coragem de se identificar e aquelas que apesar de criticar não tem coragem de mostrar a cara. Democracia é conflito, e como diria Chico Sciense é preciso "Organizar para desorganizar".

Bom conteúdo na TV?!

2010-08-19T02:12:00.000-07:00

O programa Invasão da TV Cultura está comemorando um ano no ar. O programa especial de aniversário vai ser hoje gravado no espaço cultural da loja Ná Figueredo, as 18h, com a participação da banda Álibi de Orfeu, Jayme Catarro e DJ Pro Efx, entre outros convidados especiais. Vale conferir. Parabéns ao diretor Robson Fonseca e a toda a equipe do programa. E não se esqueça de visitar o Blog do Invasão.

Reflexões Musicais I

2010-08-17T23:04:00.001-07:00

Como desenrolar essa fita cassete?

Ontem foi um dia corrido e me trouxe a oportunidade de refletir sobre algumas coisas. Antes de me reunir com a diretoria da Pro Rock e com a coordenadoria do Movimento Bafafá do Pará, troquei uma idéia com um influente artista paraense ao MSN. Talvez uma das poucas unanimidades críticas da música paraense, ele me cobrou estratégias e propostas para a veiculação da música paraense. “Artista tem é que aparecer”, disse em tom enfático.

Segundo meu amigo artista, na atual circunstância da música popular paraense o que falta são espaços de exibição, seja nas rádios ou na TV. Ele defende vários canais de televisão que veiculem 24 horas por dia a produção cultural paraense.

Como outros artistas é um entusiasta da gestão de Ney Messias frente à Funtelpa. A evidência em que Ney colocou o artista paraense durante sua gestão é algo marcante na trajetória da música local. No entanto, essa visibilidade não extrapolava os limites da Região Metropolitana de Belém porque naquela época faltavam transmissores nos municípios distantes.

Mas meu amigo tem razão quando diz que é preciso ter canais de veiculação da produção artística local. Sem isso não há cadeia que se sustente. A Pro Rock tem um projeto aprovado pelo Conexão Vivo que é um Portal, uma espécie de revista virtual com ênfase na produção musical paraense. Um portal aberto a todas as linguagens estilísticas, um espaço para o exercício critico e público da produção local, que perde cada vez mais espaços nos jornais impressos, nas rádios e nas TVs.

Mas, além disso, tenho defendido no Fórum Nacional de Música que um projeto para o fortalecimento da música brasileira deve passar pela democratização dos meios de comunicação. Não estou falando da Internet apenas. Quem acompanha as polêmicas e discussões da música independente recentemente deve ter lido Lobão dizer que a internet não vai salvar ninguém e que tudo continua como está.

A democratização dos media quer dizer a ocupação das rádios públicas e comerciais - que também são concessões públicas. A democratização dos media quer dizer a ocupação das televisões públicas e comerciais. Mas não é só isso.

Para um artista viver dignamente tem que ter a disposição todos os meios de geração de renda, que segundo Leonardo Salazar, autor do livro “Música Ltda - O negócio da Música para Empreendedores”, são basicamente três, dos quais derivam todos os outros, a saber:

1 - Shows
2 - Produção fonográfica (discos, arquivos digitais etc)
3 - Direitos Autorais

Quando a banda Álibi de Orfeu tocou por cerca de seis segundos no Esporte Espetacular, da Rede Globo de Televisão, o Ecad repassou a banda mais de R$ 1 mil por integrante. Muito mais do que muitos cachês que oferecem por ai. Isso porque a arrecadação se dá em cima da audiência, e a audiência da Globo como todos sabem é muito grande.

Imagine se houvesse uma lei que obrigasse a cotar a música local em rádios e televisões públicas e/ou comerciais. Afinal as cotas foram razoavelmente aceitas em proposições muito mais polêmicas. Mesmo num rodízio longo muitos artistas teriam a oportunidade de se capitalizar.

Menos o meu amigo artista influente. Porque até onde eu sei, ele ainda não se associou a nenhuma arrecadadora (deve estar fazendo isso agora). Você pode ser contra o Ecad e questionar a legislação e tudo o mais, mas como profissional não pode perder a oportunidade de ser remunerado pelo seu trabalho. Enquanto a legislação do direito autoral não muda, é direito do autor (e esperamos que permaneça assim mesmo com as alterações necessárias na lei, pois este é um direito constitucional).

Imagine quanto dinheiro meu amigo dá para o Roberto Carlos! Roberto Carlos?! Sim, eu explico: O Ecad retém direitos autorais por obras, mesmo que elas não sejam de autor regularizado ou filiado a uma arrecadadora. O autor tem até cinco anos para recolher seu direito autoral uma vez que sua obra foi executada e seu direito autoral recolhido.

Já teve arrecadadora que ligou atrás do Suzana Flag para se oferecer para recolher direitos autorais retidos. Sabe o que acontece com os direitos autorais do Suzana Flag depois de cinco anos?! Eles são somados e divididos entre os maiores arrecadadores de cada associação ou do Ecad. Ou seja, o Roberto Carlos recebe os Direitos Autorais do Suzana Flag e de mais um milhar de bandas indies que circulam por ai sem registro tocando em bares, festivais e aparecendo em televisões.

Essas e outras circunstâncias ocorrem porque os artistas paraenses são jovens e ingênuos ou pouco informados. Ou estão em uma situação tal que pouco podem fazer para otimizar os rendimentos de seu trabalho.

Depois de falar com meu amigo artista e antes de me reunir com a diretoria da Pro Rock encontrei com Robson Fonseca, diretor do programa Invasão, da TV Cultura do Pará, que presta consultoria para a Pro Rock na montagem de uma ilha de edição e numa oficina de vídeo que será dada em breve.

Robson, que já produziu excelentes videoclipes paraenses como o da banda Deliquentes (Vagamundo) e Sincera (Admitir) disse que apesar da disposição de veicular a produção local, não há ainda produção e qualidade em quantidades suficientes para veicular tudo.

Além das TVs publicas e universitárias há espaço para ocupar outras frentes de veiculação de massas. TVs a cabo, por exemplo, são obrigadas por lei a abrir espaços comunitários em sua programação. Minha proposta frente ao programa Radiossonico, esbarrou na falta de qualificação de profissionais de comunicação, que não eram os profissionais da radio, mas os produtores do programa.

Falta mão de obra especializada. Meu amigo ainda é reticente e não quer falar de negócios, quer falar de arte. Mas ocupar espaços de mídia exige isso, além de muitas outras coisas. No entanto, meu amigo, sua sugestão está anotada e deve ser pensada com carinho por quem milita na cultura seja que partido for.

On The Road com Os Astros do Seculo

2010-08-13T11:04:00.000-07:00

Cordeiro, em foto de Ana Flor, no palco Bafafá Pro Rock no Festival Se Rasgum, em 2008, tocando com o Clepsidra

Segunda parte

21h. Estou no quarto do hotel em Castanhal com os “Astros do Século”. Nele, estão os “astros” Mauricio Panzera e Arthur Kunz, dupla de músicos que além de tocar com o Clepsidra acompanha muita gente boa e jovem na nova música popular paraense, ao lado de Renato Torres. Ao invés de tietes e drogas, o quarto é ocupado pelas namoradas dos dois, que vieram junto com a banda, e pelo som da televisão. Vira e mexe alguém oferece um biscoito. Tudo muito tranquilo e comportado.

Kunz, aos 25 anos, é o mais jovem. Sempre ligado em música, fala sobre o Jonas Brothers quando eles aparecem na TV, e conta que bateu o carro uma vez, quando ia ao show do Clepsidra, tentando descobrir o compasso de uma música que tocava no cd player do carro. “Era uma música muito complicada, num compasso 9 por alguma coisa que eu não conseguia descobrir. Quando vi, já tava dentro do outro carro. Passei o resto dia comprando peça pro carro. Cheguei no show tenso.”

Mostro para Kunz um vídeo dele tocando na mostra musical Bafafá Pro Música do ano passado. Ele se surpreende quando vê o público aplaudindo depois da música. “Eu tava nervoso que nem prestei atenção que a galera tava curtindo. Enfim, essa foi a minha primeira apresentação desse trabalho solo”, diz o baterista que também é arranjador e compositor.

Deitado, Panzera fala pouco. Mais tarde ele seria apresentando por Felipe, no palco, como “o sábio”. A sapiência de Panzera parece estar no produto de grande abstração e reflexão. Uma cara calmo de papo manso desde que eu o conheço há alguns anos. Quando fala diz que Felipe está cantando melhor. “Ele ta pegando cancha. Há dois meses não cantava tudo isso. Está mais seguro.”

Vira e mexe, Felipe aparece no quarto. Traz o violão para trocar as cordas e os três comentam as músicas. Algo que saiu errado na noite anterior começa a ser corrigido no quarto mesmo, com conversas e breves análises de passagens das músicas. Coisa de músicos que trabalham muito e tem pouco tempo para muitos e detalhistas ensaios.

(Em outro quarto, Leo Chermont e Junhão trabalham em sua workstation móvel gravando levadas para um disco que dizem ser composto apenas em quartos de hotel, um dos vários projetos do coletivo Floresta Sonora, ao qual pertencem.)

Algo quase tão importante para eles quanto a música é o visual do show. O jogo de poder e egos, que existe em qualquer banda de rock ou pop, se mostra acirrado no pouco momento em que os “Astros” se reúnem, porém é mais uma brincadeira e um modo de aliviar as tensões pré-show. Mais cedo, na van, Kunz e Leo Chermont trocaram piadas breves sobre quem iria roubar a cena. “Hoje eu vou roubar a cena tocando bateria”, disse Kunz para Léo.

Kunz quer tocar com a máscara do demônio que ele trouxe para compor seu visual kitsch no show. Mas o fone de ouvido que solta os clique do metrônomo não permite. “Eu to pensando em tocar sem clique, é que eu uso apenas no começo de algumas músicas para ter a noção do andamento. Mas acho que talvez possamos fazer um show mais solto hoje mais descontraído.”

O telefone toca. É Leo Chermont convidando Kunz para participar do disco de quarto de hotel. “Não obrigado. Tô aqui com minha namorada e meus amigos Panzera e Nicolau, não vou aí, não”. Kunz desliga e diz com um tom que não deixa ter certeza de que ele está brincando ou falando sério: “Esse Léo é maluco. Diz que tá fazendo uma música chamada quarto 38. Mas ele está no quarto 13. Não tem o que fazer.”

21h25. Adelaide e Luiza que estavam dormindo no quarto, ligam para avisar Felipe que estão se arrumando. Hora de pegar a van para o show. O hotel Durma Bem fica a poucos quilômetros da Praça da Estrela, mas já estamos saindo meio atrasados.

Kunz, em mais um registro de Ana Flor, apresentando seu projeto solo no Bafafá Pro Música em dezembro de 2009.

21h56. O motorista bate a chave no contato da van mas ela não pega. É a bateria. Felipe mostra preocupação e sugere que todos peguem um táxi para ir ao show. Chermont diz que se é bateria basta empurrar a van que ela pega. E todos descem para empurrá-la, menos as meninas, é claro. A brincadeira sobre os astros do século que empurram a van é inevitável. “Essa vai ter que ir para a matéria.” E o pior: depois de três tentativas constatamos que o motorista não sabe fazer a van pegar no tranco. Digo que é melhor o Léo tentar, e sem cerimônia ele manda o “motora” descer da van. Léo vai e faz a van pegar na primeira tentativa.

“Taí, Kunz, quem roubou a cena agora foi o Léo, que fez a van pegar no tranco”, brinco com o baterista. Seguimos para o show.

Passa um pouco das 22h e Felipe Cordeiro e os Astros do Século estão no palco. Kunz está com a máscara do demônio, sem clique de metrônomo e mais desenvolto. De chapéu e violão entre os ombros, Felipe se posiciona entre as meninas, que usam maquiagem forte e rouba exuberante.

O palco grande se impõe. Felipe solta a voz com desenvoltura ainda incipiente, mas a banda e as meninas são quase perfeitos. O que não está perfeito passa despercebido pelo grande público dada a emoção e a comoção que provocam. Circulo pelo público e posso ver rostos de espanto e admiração com o espetáculo. Ao final de cada música há olhares admirados e palmas entusiasmadas. Mas o público ainda não sabe cantar as músicas. Olhos e ouvidos concentrados.

Quando Cordeiro chama a cantora Iva Rothe ao palco para cantar “Trelelê”, mostra seu forte nas composições. Os Astros do Século ainda são uma banda em formação e Felipe, com dois anos de carreira profissional, se mostra muito acima da média de qualquer performer em estágio de formação. Mas eles já entram com pelo menos 60% do jogo ganho, pela qualidade das canções, pela proposta bacana, pela banda de primeira e pelas vocalistas performáticas, que sempre roubam a cena, a despeito da disputa entre Kunz e Léo.

Um grupo musical de sucesso reúne essas qualidades todas e mais algumas. Mas a média não consegue reunir nem metade em quantidade e qualidade dessas virtudes. Felipe tem uma posição privilegiada e parece saber disso. As 2h da manhã de domingo, ele desce da van no conjunto Império Amazônico, onde mora em Belém, nem deslumbrado nem cansado demais, de bom humor e cônscio de que o trabalho continua no dia seguinte. Como ele mesmo diz essa geração ainda está em formação.

Fall and Burn

2010-08-11T06:57:00.000-07:00

Na estrada com Felipe Cordeiro e os Astros do Século

2010-08-10T07:39:00.000-07:00

Primeira Parte

Sábado, 8 de agosto de 2010. Passam poucos minutos das 14 horas e estou na van com Felipe Cordeiro e Os Astros do Século indo em direção a Castanhal, onde logo mais eles se apresentam em mais uma edição do Conexão Vivo. A viagem de pouco mais de 40 minutos tem o tempo suficiente para descobrir quem é o jovem artista que se destaca entre a nova geração da música popular paraense. Geração que nasceu influenciada por outras gerações da mesma música paraense, que, por sua vez, foi influenciada tanto pelo rock quanto pela música popular.

Felipe Cordeiro tem 26 anos e é filho de Manuel Cordeiro, que foi o “rei da lambada” nos anos 80, produtor de artistas como Beto Barbosa, Alípio Martins e banda Warilou. Sua formação musical começou ainda criança, em casa e entre estúdios e shows. Dos 11 aos 16 anos estudou na Escola de Música da Universidade Federal do Pará. “Mas considero que minha carreira começou mesmo há dois anos quando decidi ser músico profissional”, explica.

Formou-se em Filosofia no ano passado, depois de lançar o primeiro disco, Banquete, com músicas feitas na adolescência e gravadas com apoio de vários amigos ilustres como Lívia Rodrigues, Arthur Nogueira, Andréia Pinheiro, Juliana Sinimbú, Alba Maria e Olivar Barreto.

Felipe em show na noite anterior ao Conexão Vivo Castanhal

Felipe pegou o diploma e decidiu fazer música pop conceitual. Ele começa a definir seu som e seu conceito com o projeto ao lado d’Os Astros do Século. A personalidade inquieta foi acentuada pela formação acadêmica: “Inevitavelmente penso sobre as coisas que faço. Penso sobre a minha música, a influência que ela tem e como se insere no contexto da contemporaneidade. O curso de Filosofia enfatizou isso em mim”, diz do banco da frente da van.

O cantor ouve as perguntas, olha para frente, pensa, e volta novamente o rosto para trás ao me responder, num time que não se excede nem falta. Explica que depois de conseguir patrocínio do Conexão Vivo para fazer o álbum “Kitsch, Cult e Pop”, a ser lançado ainda esse ano, Felipe começou a materializar musicalmente o conceito do seu estilo. Juntou as amigas do teatro Luiza Braga e Adelaide Tereza, duas vocalistas performáticas ao estilo Blitz, o baterista Arthur Kunz e o baixista Mauricio Panzera, ambos do Clepsidra. Fechou o time com a turma do Casarão Cultural, com o guitarrista Leo Chermont e o percussionista Junhão. Dependendo da situação, outros músicos dão uma “turbinada” no show, como Nazaco, do trio Manari.

Com letras e performances inspiradas pela lírica da vanguarda paulistana de Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção, Felipe testa a vibe do projeto - que tem conquistado fãs a cada nova apresentação. “Não devo gravar o disco como uma banda. O projeto tem todo o conceito, mas show é outra coisa. No disco algumas coisas serão diferentes”, explica.

A receita Kitsch Cult Pop inclui ainda a guitarrada, o brega e a lambada, “a música Kitsch do Pará”. Com o cult da vanguarda paulistana e o kitsch paraense Felipe fala pela linguagem do pop: “A cultura pop é onde todas as minhas referências se encontram. Não tem como eu pensar e falar sem ser a partir da cultura em que eu nasci e que vivo que é a cultura de massas, a nossa realidade."

E Felipe fala com segurança, mas não deixa de perguntar: “eu to sendo muito vago?”. Não, não está. Além de contextualizar sua arte com precisão e coerência conduz e coordena todo o trabalho. Foi ele quem contratou a van e fez reserva no hotel em Castanhal. Vez ou outra dá orientações para os músicos, que vão desde não fumar na van até usar cinto de segurança. “Antigamente, o músico entregava a carreira para o produtor. Hoje a gente já sabe que isso não é bem assim. Por isso sempre planejo a médio e a longo prazo."

Adelaide Tereza, vocalista performática formada no teatro

Quarenta minutos depois, a van chega em Castanhal. Vamos direto para a passagem de som na concha acústica da Praça Estrela, onde as vocalistas comprovam com alegria que elas e Felipe estão em destaque na foto do cartaz oficial do Conexão Vivo. Fazem troça com Leo Chermont, que foi destaque com os “metaleiros da Amazônia” no cartaz da edição do festival em Marabá. Elas roubaram a cena mais uma vez.

Cuidadoso, o técnico de PA’s da Conexão Vivo arranja o áudio como se fosse para “gente grande”. Qualidade de som rara em eventos na cidade. Na noite anterior, Felipe se apresentou no Espaço Cultural Cidade Velha, num palco bem pequeno. Seu show pareceu bastante sofisticado para o espaço. A passagem de som no enorme palco da concha acústica da Praça da Estrela em Castanhal cria expectativa maior sobre o show de logo mais.

Enquanto a banda se dirige para o hotel, eu acompanho Felipe e a assessora de imprensa do evento até a Rádio para uma entrevista. Depois voltamos ao hotel. No próximo post conto como foi o resto da minha jornada ao lado dos Astro do Século.

Debates destruidores?!

2010-08-05T22:09:00.000-07:00

Há dois dias um fato curioso mostrou o poder da internet como instrumento de democratização e de pressão política nos mais íntimos amibientes. Depois de levar um fora da coordenadora de planejamento do Circuito Fora do Eixo em Belém, a banda paraense de Capanema Destruidores de Tóquio pôs a boca no trombone utilizando-se apenas dos próprios emails trocados com Barbara Andrade, de seu blog e de um perfil no Twitter para provocar pessoas influentes (o público geral) e conseguir reverter a situação positivamente a seu favor.
Pressionada pela opinião pública, Barbara retrocedeu apesar de ser reconhecida por posturas radicais. Voltou atrás a fim de apaziguar as pressões sobre o projeto político do Fora do Eixo.
Quem conhece Barbara (como pude conhecer tanto na relação profissional quanto pela participação política, apesar de curta, no Fórum Permanente de Música do Pará), sabe que ela é capaz de atitudes radicais e, vamos dizer assim, fortes ao se confrontar com quem questiona suas ações. Sua ação de retroceder mostra o poder da pressão da opinião pública mas mostra também que sua teimosia em admitir erros tem limites.
Imagino que a decisão foi difícil, mas a colaboração da banda, que soube ser coerente e serena em aceitar as desculpas e o novo convite para tocar no Festival Megafonica, que acontece no final do mês em Belém, contornou o problema. Mas não deixou de provocar as mais radicais reações do público (como mostram os comentários no blog dos Destruidores).
Barbara replicou uma resposta dos Destruidores com arrogância e deselegância. E a posta por email ainda foi seguida de mensagens anteriores, trocadas entre os “megafônicos”. Numa delas o produtor Yuri Malcher desdenha a reivindicação dos Destruidores por um horário de destaque na programação do festival. Indignados os Destruidores colocaram as trocas de email no blog da banda e mandaram mensagens para pessoas influentes do circuito alternativo de música no Twitter. (Quantos deles publicaram a repercussão do caso eu não sei)
Veja a transcrição da mensagem de Yuri, que tanto indignou Nazo Glins, vocalista e guitarrista dos DDT:

Pô ainda querem horário melhor, vão ser a 1ª banda pô!
Já tá valendo!!
hahahahaha
Égua, eu ri aqui.

As reações adversas foram as mais fortes possíveis contra o coletivo, que não teve outra alternativa senão voltar atrás e convidar mais uma vez (depois de os tê-los dispensado) e readmiti-los na programação do festival.
O episódio mostra que a valorização da música paraense não é tão forte como a maioria dos produtores e coletivos alega. Enquanto em outros estados artistas locais tem grande destaque e cuidado por parte dos organizadores, aqui a atitude inicial da Barbara mostrou que o "coletivo" muitas vezes defende apenas uma visão de desenvolvimento restrita, que dá status e oportunidades individuais e não prioriza, verdadeiramente, a cena local.
Os “megafonicos” reclamaram dos que chamaram de “chorões” nos comentários do blog, mas isso pode prejudicá-los no entendimento de que quem entra em discussão política, como são os casos das políticas culturais, precisa aprender a ouvir o contraditório e respeitar a opinião alheia. Só assim o setor cultural vai poder construir um projeto unitário de política pública que corrija as distorções regionais e de classe no setor. Se for só o rock pelo rock, então não precisa de Partido da Cultura nem de dinheiro público, e nem de banda que se pague pra vir tocar e enaltecer a figura de quem organiza e monta o circo, como se os artistas fossem palhaços no picadeiro.
Gostataria de dizer, porém, que, apesar das críticas que aqui teço, acredito que o episódio pode colaborar para mudar essa realidade, fazendo as bandas se organizarem em torno de um projeto de desenvolvimento setorial que seja justo, principalmente quando for subsidiado por dinheiro público.
Vamos conversar séria e francamente sobre isso? Acho que o Fórum Permanente de Música do Pará e a Associação Comunitária Paraense de Rock – Pro Rock, movimentos dos quais eu participo, podem contribuir com esse debate. Para provar que realmente está decidida a dialogar sobre cultura sugiro à Barbara que convide as duas entidades a se fazerem presentes nos debates do Congresso Fora do Eixo e discutir os temas fundamentais para o desenvolvimento da cadeia produtiva da música no Brasil, na Amazônia e no Pará.

Vitor Ramil e Marcos Suzano em Belém

2010-08-04T07:39:00.001-07:00

Cacá Machado deixa Cemus

2010-08-03T17:50:00.000-07:00

Através de e-mail encaminhado há menos de duas horas à lista de delegados do Colegiado Setorial de Música do do Conselho Nacional de Políticas Culturais do MINC, o músico e pesquisador Cacá Machado anunicou que deixa, depois de amanhã, a direção do Centro de Música da Fundação Nacional das Artes (Funarte). Cacá ficou menos de dois anos no cargo e tentou concluir um processo iniciado na gestão do ex-ministro da Cultura Gilberto Gil de organizar a representação artística musical e elaborar as políticas públicas para o setor. Cacá tentou pacificar o Colegiado Setorial de Música, que reúne músicos de todas as vertentes e regiões do país, e inagurar novos editais de fomento e incentivo. Também contribuiu para a reforma da lei de direitos autorais, que atuamente está em consulta pública pelo MINC. Essa última ação fez aumentar as críticas de setores mais conservadores da MPB, o pode ter contribuído para a sua saída do cargo. Leia abaixo a íntegra da mensagem de Cacá.

Caros,

deixo a Diretoria do Centro de Música da Funarte no dia 5 de agosto de
2010 para voltar às minhas atividades artística, como compositor,
violonista e produtor musical e acadêmica, como pesquisador e docente,
na USP. Thiago Cury, parceiro de construção desta gestão, assumirá a
Direção do Cemus/Funarte a partir de agora dando continuidade ao nosso
trabalho.

Agradeço a cumplicidade e companheirismo de todos nesta grande
travessia que é a experiência da gestão pública da cultura em nosso
país.

Acredito neste projeto e estarei sempre por perto!

Grande abraço,

Cacá Machado

Final de semana ao som do reggae e do mar

2010-07-30T09:18:00.000-07:00

Bris Zaboa agitando a rapaziada em Algodoal

Neste final de semana, quem estiver em Algodoal, vai poder presenciar o Projeto Iara Raiz, que reune musica e consciência ambiental na praia da Princesa. Ao longo desse mês o projeto abriu espaço para novas bandas como Cristal News, além das atrações da casa (banda Bris Zaboa, Rand Frank e DJ Vitor Pedra) marcaram presença bandas Reggaetown, e os DJs Alex Roots do Projeto vinil, Marcio Tijolada, DJ Pablo Vibration, do programa Radiola Unama FM, Kenedy, da rádio web Jamaica Brasileira, entre outros. Direto do Maranhão DJ Marcus Vinícius da Caravana Itamarati.
Para esta sexta e sábado,31, o espaço cultural Rota do Lago, local onde acontece a programação aguarda os maranhenses da banda Raiz Tribal, e as bandas de Castanhal Jaafareggae e Yemanjah. Se você tiver a caminho, aproveita.
O projeto Iara Raiz tem apoio cultural da Loja Bali Surf.

Ouça:
Programa Sintonia do Reggae na Rádio www.gilvanroots.com
Programa Cultura Reggae Todo Sábado Às 18h Na Radio Cultura FM 93.7 Mhz
Ouça ao vivo pelo www.portalcultura.com.Br
Programa Reggae Vibration, todo sábado às 15h na Radio Metropolitana FM 94,3 Mhz.
Programa Radiola Unama. Todo Sábado às 14h Na 105.5 Mhz

Madame Saatan com a língua nos dentes

2010-07-28T14:17:00.000-07:00

Madame Saatan em registro de Mari Chiba

A banda Madame Saatan trabalha na pré-produção do seu segundo disco, que ainda não tem nome. Sondando a banda, o blog conseguiu algumas informações preciosas sobre o disco.
O produtor Paulo Anhaia é quem cuida dos timbres e da formatação das novas músicas ao lado da banda. Anhaia veio de bandas pesadas, tocou em uma banda de thrash chamada Monster, e trabalhou durante 13 anos com Rick Bonadio. Produziu alguns desses discos de bandas como Charlie Brown Jr, NXzero, Fresno, entre outras bandas pesadas, e outras de outros estilos.
O cara ganhou dois Grammy por alguns desses trampos. É Paulo Anhaia que está ajudando a descobrir timbres mais clássicos para a banda e descobrir novos rumos. Segundo a vocalista Sammliz, Anhaia tem ajudado a banda a se livrar de fórmulas pré-concebidas. A produção de Anhaia ajuda a descobrir novos caminhos.
Nem todas as músicas estão completas. Mas pode-se dizer que o conceito do disco já está traçado. “Ele tem nossas referências da terra, mas está mais urbano, mais cinza. Pesado. As letras falam de mudança, destino e traz as simbologias que representam isso. Água, por exemplo. É um CD líquido”, diz a vocalista.
De quebra o disco traz um bônus, uma canção que foge um pouco a esse conceito. Aqui ficamos na expectativa por mais esse lançamento da música pesada paraense. O disco tem patrocínio do Governo do Estado do Pará, através da Lei Semear, com iniciativa do projeto Conexão Vico, e ainda não tem data pra sair.

A redenção de um conjunto de rock

2010-07-27T15:18:00.001-07:00

Vou ficar
Como sempre invisível
Nunca mais
Nada foi tão incrível
“Epilogo: outro dia” – Stereoscope

O que é a magia de ser uma banda, ou melhor, um conjunto de rock? Sonho que seduziu e continua a seduzir milhões de jovens pelo mundo a fora. Muita gente já deu muitas explicações, científicas, sociológicas ou antropológicas para o que leva jovens se juntarem em torno de alguns instrumentos, alguns acordes e algumas canções, às vezes toscas, às vezes geniais.

Chamar a atenção das garotas, ganhar dinheiro, provar aos pais que você pode, sim, ser alguém na vida fazendo apenas o que quer fazer, divertir-se e fazer parte de uma gangue, de um grupo social, ou nem tão social assim. Todos esses são motivos muito plausíveis para se montar um conjunto de rock. As canções, às vezes, ficam em segundo plano.

Sem ter a pretensão de responder a todas essas questões, mas com alguma ambição nesse sentido a banda paraense Stereoscope fez “Conjunto de rock”, álbum lançado este ano pelo selo Senhor F Discos, de Brasília, produzido por Philippe Seabra, da Plebe Rude.

O disco de Jack Nilson, Marcelo Nazareth, Ricardo Maradei e Daniel Pinheiro, de muitas formas, como eles próprios admitem, é meio tosco (lo fi?!), genial e desconcertantemente sincero. Os caras se concentraram em fazer um álbum conceitual sobre algo tão “banal” quanto ser um conjunto de rock. Não deveria ser alvo para a dialética marxiana ou qualquer existencialismo nietzschiano, mas é de tal importância para milhares de jovens, principalmente aqueles que chegam aos 36 sem ter concretizado o sonho de ser famoso e rico com uma guitarra pendurada entre os ombros.

O disco do Stereoscope é um tanto nostálgico, um tanto existencialista, mas acima de tudo é um bom disco de rock. Um subproduto?! Talvez. Mas nem tanto. Até um tempo atrás apenas excêntricos, famosos e endinheirados artistas poderiam fazer algo parecido. Hoje o rock é produto da aldeia global. Tem rock em Istambul e por que não em Belém do Pará?!

Na medida errada da humildade e da excentricidade dos novos roqueiros “Conjunto de rock” não supera o disco de estréia “Radio 2000” (2004) mas está um passo a frente do ainda incompreendido “O Grande Passeio do Stereoscope” (2007). Tem grandes momentos de inspiração.

O dilema de tocar em uma banda de rock está presente desde a primeira faixa, em que Ricardo Maradei questiona a “sua” ocupação, “sua” profissão. Um herói escondido, ou disfarçado, como o personagem Clark Kent, que empresta seu nome ao título da música. Jack Nilson parece completar o raciocínio do parceiro em “A doce vida”: “todo mundo que ser um alguém especial, igual se vê na TV e que não se crê”.

Pela qualidade das canções, essa não seria a melhor ordem de apresentação, há músicas melhores que qualquer produtor “forçaria a barra” para colocar como primeira faixa. O disco parece contar uma história linear, a partir do entendimento do dilema existencial de ser roqueiro aos 30 e poucos anos. Nisso, ponto para Philippe Seabra, que deixou os meninos a vontade.

Após a instrumental “Prólogo: fim da linha”, os temas prosseguem. “Pobre menino rico” e “O Rei sozinho” parecem revelar uma sinceridade atordoante sobre a excentricidade de qualquer jovem que aspira a ser um rockstar. “O Rei Sozinho” é de longe uma das três melhores canções do disco. A outra é a faixa título, com a sua claque de meninas gritando enquanto Jack Nilson canta “Se você quiser montar um conjunto de rock / posso te ensinar uns acordes, é só emprestar de alguém um violão / tem que providenciar umas boas gravações / e maltratar uns corações (...)”.

É uma ironia, mas é a mais verdadeira das verdades fúteis de ser um conjunto de rock.
“Canção que não toca no rádio” reclama do padrão que ao mesmo tempo propicia que qualquer um possa ter uma banda de rock e exclui os fora dos padrões do showbusiness. Padrões muitas vezes difíceis para “uma banda latino americana do extremo norte do Brasil com nome em inglês, mas que escreve, pensa, toca e canta em português”, como escreve Nilson em uma das capas internas do disco.

As ironias, os reclames, os dilemas continuam, confrontando o descompromisso que a empreitada exige: “O louco”, “36 anos”, “Serenata pequeno-burguesa”, “De volta a central do Brasil”, “Gran Festival II”, que Maradei alega ter composto apenas para completar as 12 canções do disco. O “Epilógo: Outro Dia”, com cara de epíteto, encerra uma jornada incrível. Parece uma despedida. A despedida de jovens que deixam de ser jovens, que chegam à maioridade de maneira nostálgica, mas sem rancor. Afinal, como diz a letra: “Só assim fui atrás alcançar o que ninguém acreditou”.

O sonho acabou?! Poderia ser a redenção, mas os sonhos são bem mais complicados de realizar quando são ditados pelo showbusiness. E provavelmente o disco do Stereoscope vai ser menos percebido do que merece.

Mas deixo uma ultima observação. Antigamente, as bandas de rock, além de ganhar garotas, dinheiros e carrões, também queriam mudar o mundo.

Linha Reta

2010-07-25T14:12:00.000-07:00

Em linha reta (Deixa viver) by nicobates
Jingle que compus em 2007 para a Campanha Nacional de Trânsito do Dentran-PA. A gravação e produção é de Joel Melo (Suzana Flag), a voz é de Giovani Vilacorta (Norman Bates) e a locução é de Sammliz (Madame Saatan).

Retruque Retoque

2010-07-24T17:44:00.000-07:00

Registros: Conexão Vivo

2010-07-19T17:09:00.000-07:00

Kamila encontrou alguns registros de Renato Reis para o Conexão Vivo. Acima Lia Sophia, Alex Antunes, Kuru Lima, Juca Culatra, eu e Gláfira Lobo, entre outros durante a palestra no IAP. Abaixo o encontro emocionante e encantador de Nina Becker e Gaby Amarantos, que é muito mais do que a Beyonce paraense.

Show preferido

2010-07-19T09:31:00.000-07:00

Comentei aqui que um dos momentos mais legais do Conexão Vivo em Belém foi o show da Nina Becker em que ela tocou a versão de May This Be Love, de Jimi Hendrix, e dividiu os vocais com a Gaby Amarantos. Parece que pra ela também foi especial. Tanto que ela citou o show como o melhor que já fez em sua carreira até aqui, em uma curta entrevista à revista Billboard Brasil deste mês. Alguém tem uma foto desse show para postar aqui?

Te comporta menina

2010-07-08T08:08:00.000-07:00

Mais uma temporada em julho para quem não tem opção na quinta-feira do verão. Dessa vez com produção do Baladas VIP.net de Marcelo ADM. O som começa as 22h e este poster vai discotecar por lá. Confira!!

O grande encontro pop paraense

2010-06-23T05:51:00.001-07:00

Fleka (vocalista da Tio Nelson) e Susanne (Suzana Flag) se encontram no Templários a partir desta quarta feira

As bandas Suzana Flag e Tio Nelson fazem a partir desta quarta-feira, 23, a abertura de uma temporada de shows no Bar Templários. Os shows começam por volta das 21h e a festa ainda contará com a discotecagem do DJ Nicobates, guitarrista da banda Norman Bates, que toca samba rock, hard rock, nova MPB e música pop.

As duas bandas iniciam um trabalho de aproximação visando tanto o mercado local quanto o mercado nacional. A Suzana Flag que trabalha desde 2004 com canções totalmente autorais tem, recentemente, feito shows pela noite com releituras de clássicos bregas e pop, além de muita MPB revestida de uma linguagem eletronica. O Tio Nelson por sua vez faz fama na noite de Belém como uma das melhores bandas covers da cidade.

O que só os fãs sabem é que a Tio Nelson tem um grande trabalho autoral, baseado em canções pop de autoria do vocalista Flexa e de seus integrantes. A intenção da banda é apresentar com cada vez mais força esse trabalho, que vem sendo distribuído nos shows em EP em formato de CD promocional. Músicas como “Agite antes de usar” e “Plágio” são hits nas bocas dos fãs, que já somam mais de 1.700 seguidores no twitter.

“A idéia surgiu dos produtores das duas bandas, mas foi uma aproximação muito natural por causa da nossa musicalidade. Vamos certamente cantar e tocar coisas juntos nessa temporada, como já fizemos em uma breve participação no show deles, e foi ótimo. Flexa é um grande vocalista e performer”, diz Joel Melo, guitarrista do Suzana Flag.

A banda Suzana Flag por sua vez aguarda o lançamento do disco “Souvenir”, cuja produção já dura mais de três anos e que não saiu por problemas burocráticos entre a Secretaria de Estado de Cultura, patrocinadora do disco através de edital, e a Gráfica Delta, vencedora da concorrência e responsável pela impressão das capas do disco.

Com mais de oito anos de carreira, a banda Suzana Flag tem milhares de fãs pelo Brasil desde a época do Fanzine, primeiro disco artesanal da banda. E está angariando novos fãs com o single virtual “Um dia de cada vez”, que já toca nas rádios e está disponível para download no site da banda www.suzanaflag.com.br.

Apesar de tocarem covers pelo menos metade do repertorio das duas bandas nessa temporada será autoral. “A Susanne tem uma voz suave e linda e pelo que a gente já cantou junto, acho que vai ser superlegal esse lance que a gente ta armando”, diz Flexa, vocalista do Tio Nelson.

Serviço:
Show com as bandas Tio Nelson e Suzana Flag. Hoje, quarta-feira, no Templários. A partir das 21h. Ingressos: R$ 10. O Templários fica na 28 de setembro próximo à doca. Informações: 8411 1014 / 8116 2607

Ser feliz mais um pouco...

2010-06-22T14:24:00.000-07:00

Susanne May em Foto de Ana Flor

Sussane May é um doce de pessoa. Às vezes é estourada, como qualquer pessoa normal. Mas quando se sente bem pra soltar a voz à frente da banda Suzana Flag, ela encanta a todos. Certamente tem quem não goste, como ela costuma dizer, mas deve ser alguém de mal com a vida, que não sabe apreciar seu timbre incomparável e sua doçura suave. Susanne não é o tipo de cantora que berra, que eleva a nota até não agüentar mais. Ao contrário, é tímida e impõe seu estilo assim, sem grito, sem muito alvoroço.

Susanne é tímida, sim. Não adianta negar, mas é o que é, com poucas palavras e muita emoção. O suficiente para encantar muitos fãs. Apesar da minha aproximação com a banda, negociar essa entrevista não foi fácil. Fiz uma coisa que não costumo fazer, mandei as perguntas por email e aguardei as respostas. Não satisfeito com todas as respostas, reenviei novas perguntas e obtive outras respostas, algumas bem humoradas, outras nem tanto.

Assim é Susanne May, vocalista da banda Suzana Flag. A banda que lançou seu primeiro disco autoral em 2002 depois de passar noves meses trancada num quarto de quintal lá no distante município de Castanhal, fazendo ping pong com dois aparelhos de MD, gravando camada sobre camada um disco que revolucionou o cenário pop paraense. E que certamente vai provocar o mesmo rebuliço quando "Souvenir" finalmente chegar as lojas. Aliás, Susanne completa anos amanhã e comemora em festa com os meninos do Tio Nelson no Bar Templários. Compareça! E acesse www.suzanaflag.com.br, e siga-os no Twitter: @bandasuzanaflag. Quando algo grande estiver acontecendo você não vai querer ser o último a saber, não é mesmo?!

Nicolau: Como foi que surgiu o Suzana Flag?
Sussane: A banda surgiu em 2001 quando três amigos juntaram a vontade de ter suas músicas registradas e decidiram fazer seu próprio disco. Em 2002 surgiu o Fanzine que todo mundo já conhece a história.

O que esse disco significa pra vocês?
Ele nos traz lembranças boas de quando se fazia música com gosto, de como quando tudo que é bom começa.

Como foi a produção do Souvenir?
Uma parte foi no Estúdio da Cultura FM e outra no Apce Music.

Eu queria detalhes. Foi bom, foi ruim? Quem esteve envolvido?
Isso você sabe melhor do que eu. Pode falar você mesmo que foi um dos produtores do disco.

Quais os planos de vocês para o futuro?
Os meus planos são fazer bastante shows pelo interior do Estado e depois sair mundo afora, aonde esse disco nos levar.

Susanne em mais uma fotografia de Ana Flor

Vocês estão lançando esse disco há muito tempo, por que ele demorou tanto pra sair?
Por conta de muitos imprevistos tivemos mudanças de planos e com isso o tempo foi ficando pra trás.

No meio da produção desse disco, vocês tiveram uma perda importante, que foi a saída do baixista e compositor Elder Fernandes. Como foi isso pra vocês? Foi um baque?
Foi uma perda, sim, mas nada é para sempre e depois estamos todos seguindo o caminho que escolhemos. Esse disco ajudou a exorcizar nossos fantasmas, ele tem seu lado sombrio mas também aponta um luz no fim do túnel. Espero que não seja um trem...rsrsrs.

"Santa Fé", canção do novo disco, é um recado para o Elder? O que vocês diriam para ele agora?
Cada canção tem uma história, tem um pouco de nós e dos nossos amigos. Mas não tem nada para agredir ninguém não. Nada a ver. Vamos tocar essas bandas pra frente.

Vocês rodaram festivais pelo Brasil com o Fanzine e tiveram grande notoriedade. Acham que vão recuperar isso como o Souvenir?
Não sei responder a essa pergunta. Se recebermos convites nos vamos lá. O Fanzine tinha outra formação e o Souvenir tem novos caminhos pra seguir.

Quais as estratégias de vocês para chegarem a isso?
Nossa estratégia é melhorar cada vez mais, buscando bons contatos e com um bom material pra divulgação. Afinal ralamos muito para deixar esse disco do jeito que conseguimos, e acredito que ele é um bom disco. Esperamos que as pessoas reconheçam o nosso esforço.

Como vocês vêem o rock paraense hoje?
É disperso.

O que vocês diriam ao público de vocês nesse momento?Não perca mais um episódio da saga do Suzana Flag, sempre tem ótimas histórias, dramas, comédias, de todo o tipo.

Vocês guardam alguma mágoa de alguém?
Pra quê???!!!!!!!!!! Só se for pra devolver.

Quando podemos esperar o lançamento deste disco? Assim que ele ficar pronto.

Nova Lei do Direito Autoral

2010-06-14T23:51:00.001-07:00

Pela importância do assunto, reproduzo a matéria de ontem da Folha de São Paulo sobre a nova lei de direitos autorais, postada no Fórum Nacional de Música por Andre Alves Wlodarczyk, coordenação do Fórum Permanente de Música do Paraná. Eu espero que a Folha não me processe por isso. O original você lê aqui.

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Copiar CD deixa de ser crime de acordo com nova lei de direito autoral

O Ministério da Cultura (MinC) trouxe a público, na manhã de hoje, suas idéias para o que pode vir a ser a nova lei do direito autoral brasileiro. Numa entrevista coletiva concedida em Brasília, o ministro Juca Ferreira explicou as bases do texto que deve ser liberado hoje para consulta pública. Antes, ele conversou com a Folha, por telefone.
A iniciativa do governo brasileiro inclui-se num movimento mundial de revisão de leis que, simplesmente, não cabem no mundo que, na virada do século 21, tinha se tornado digital.
O texto em vigor hoje no Brasil foi aprovado em 1998, como atualização de uma lei criada em 1973. O texto atual trata como ilegais atitudes corriqueiras, como a cópia de um CD para um pen drive.
Saiba, a seguir, quais são os planos do governo brasileiro.

Folha - O MinC coloca o texto em consulta às vésperas das eleições. Pelas minhas contas, se serão 45 dias de consulta, a nova lei acabará sendo apresentada em pleno processo eleitoral...
Juca Ferreira - No seu cálculo, só consta uma parcela do processo. Depois desses 45 dias, uma equipe do ministério do vai se debruçar sobre todas as contribuições recebidas para preparar um novo texto que assimile as propostas. Ou seja, o novo texto lei só ficará pronto depois do processo eleitoral.

No ano que vem?
Não, no final deste ano.

O governo francês, no ano passado, apresentou uma lei que tendia a enquadrar os usuários da internet. Que caminho seguirá o Brasil? A legislação tende a ser mais aberta ou mais restritiva?
Queremos um sistema mais aberto. Em primeiro lugar, porque mesmo que não houvesse o mundo digital, a internet, a nossa lei seria muito ruim. Ela não é capaz de garantir o direito do criador porque o sistema de arrecadação de direitos é obscuro, sem nenhuma transparência. Além disso, a lei tem aspectos caricaturais. A cópia individual, por exemplo, não é permitida. Quem compra um cd não pode, pela lei, copiá-lo para o próprio ipod. Uma editora que não queria reeditar um livro, algo normal, torna o livro indisponível porque nem alunos nem professores podem fazer cópia. Isso contraria a tendência do mundo inteiro.

Há quem defenda que a lei brasileira é boa.
A lei brasileira é um modelo de como não deve ser. O mundo inteiro está se adaptando à realidade digital.

Mas nem sempre liberalizando...
Sim, mas todas as tentativas de se enquadrar o mundo digital em padrões analógicos se mostraram um fracasso. Nos Estados Unidos, chegaram a processar crianças de nove anos que estavam fazendo cópias para os amigos. O governo brasileiro quer criar um sistema que estimule o pagamento do autor na internet. O que a gente quer é legalizar. A modernização legal, além de ampliar e assegurar o direito do autor, quer harmonizar e garantir o direito do investidor. Tudo isso sem esquecer que o acesso é um direito da população.

Mas qual o limite entre o direito ao acesso e o direito do autor?
O autor deve ser sempre remunerado. Mas, na medida em que reconhecemos o direito da cópia individual, estamos garantindo o acesso da sociedade ao conhecimento. Hoje, um professor de um curso de cinema, não pode, legalmente, apresentar sequer cenas de um filme na sala de aula. Em cursos de medicina ou administração são muitos os livros esgotados que não podem ser reproduzidos. A nova lei quer criar uma brecha para esse tipo de cópia, mas prevendo o pagamento do direito autoral para a cópia reprográfica.

O novo texto prevê a criminalização do jabá --execução paga de música nas rádios e emissoras de TV. Qual a ligação do jabá com o direito autoral?
O jabá criou um sistema perverso que cerceia a diversidade cultural e restringe a economia da cultura. Quem paga para executar sua música no rádio cria a ditadura do gosto.
A partir da nova lei, quem fizer isso será processado. Se você legitima um sistema que define o que vai ser apresentado nas rádios e TVs, você está cerceando a liberdade, excluindo boa parte dos autores. O jabá se caracteriza como concorrência desleal.

O Ecad (Escritório Central de Arrecadação de Direitos) e alguns artistas já estão se posicionando contra a reforma na lei. O MinC está preparado para o embate?
Estamos estudando essa reforma há oito anos. Envolvemos mais de 10 mil pessoas em reuniões setoriais e fizemos estudos comparativos com outros países. O sistema brasileiro de arrecadação quer manter o status quo. Mas esse sistema vive de processos jurídicos.
Temos, numa ponta, milhares de processos contra bares, hotéis, cinemas e, na outra ponta, os artistas desconfiados de que não estão recebendo pagamento. Se eu fosse um sistema de arrecadação que desperta tanta desconfiança da parte dos artistas, eu adoraria que houvesse um sistema de transparência para que as pessoas parassem de questionar o meu trabalho.
Como eles estão acomodados a um sistema autoritário, unilateral, tenho certeza de que haverá reação negativa.
Mas isso é demanda histórica dos autores e intelectuais. O Brasil não se livrará da herança da ditadura enquanto não se livrar desse entulho.

Conexão Vivo em Belém

2010-06-14T10:33:00.000-07:00

Não pude ir a todos os dias, nem esperar todos os shows do Conexão Vivo em Belém. Uma série de trabalhos por entregar, a cobertura do Festival Internacional de Música de Belém, final de semana com a pequena Cecília (minha herdeira), entre outras cositas, impediram-me de acompanhar melhor. Mas todas as coisas que presenciei foram muito boas. A Cria Cultura e a Se Rasgum estão de parabéns pela gestão e produção do evento, assim como o Governo do Pará pelo patrocínio da empreitada, através da Lei Semear, e a Vivo pela iniciativa. Foi tudo muito correto e de alto nível. Como não pude estar em todas, registro alguns dos momentos que presenciei e que considero importantes.

Imprensa e música
A mesa-redonda sobre o papel da imprensa no desenvolvimento da cadeia produtiva. Nesse quesito a gente, aqui no Pará, ainda patina. Como sempre, Beto Fares manifestou opiniões radicalmente discordantes sobre a existência de uma tal cena paraense. O fechamento de alguns movimentos, a xoxagem (gíria para “detonação”), como frisou Alex Antunes, e o preconceito contra movimentos populares como o tecnobrega ainda são grandes desafios para o desenvolvimento da cadeia produtiva da música no Pará. Mas a falta de uma imprensa especializada e interessada na cobertura dos fatos musicais da cidade ainda é um desafio grande. Em dado momento a conversa enveredou pela organização da cadeia. Kuru, da Cria Cultura, disse que ainda não vê organização suficiente no Estado para que esse movimento se consolide a curto ou médio prazo. No entanto, jornalistas de fora, como Fábio Gomes (Blog Som do Norte) e Lauro Lisboa (O Estado de São Paulo), disseram que mesmo sem organização a influência da música do Pará sobre outros artistas e movimentos a nível nacional é uma realidade notável. “Não resistam ao tecnobrega nem a nada do que for bom daqui”, deixou a lição Alex Antunes.

Políticas públicas
A mesa seguinte, reuniu o atual secretario de estado de cultura, Cincinato Marques, Kuru, da Cria Cultura e Fórum Permanente de Música de Minas Gerais, além de Vânia Nogueira (Lei Semear) e Márcio Macedo (MM Produções) para falar sobre políticas públicas. Acostumado a falar sobre excentricidades, a turma dos "independentes" pode conferir a “real” da discussão sobre a sustentabilidade da música no Estado. Os exemplos de Kuru a respeito da organização do Fórum de Minas impressionaram aos presentes. Enquanto, a maioria aqui fica apática, os músicos e artistas mineiros foram para as ruas fazer um panelaço para que os convênios que garantem várias ações por lá fossem realizados. Cincinato foi claro e fluente sobre as problemáticas da cultura no estado, que como ele mesmo frisou, não pode ser comparado a Minas pelas diferenças históricas em sua formação econômica e social. O recado foi dado, o desempenho de qualquer setor cultural depende em primeiro lugar de sua própria organização.

Floresta Sonora
O terceiro momento especial que eu presenciei no Conexão Vivo foi durante os shows. A performance do Circuito Floresta Sonora no palco, ao final da primeira noite no píer das Onze Janelas, foi impecável. Se algum grupo carecia de reunir as qualidades artísticas que qualquer espetáculo musical precisa para ser bem sucedido comercialmente, essa carência foi suprida pelo Floresta Sonora, pelo menos naquele momento. Reunindo as características “regionais” que engrossam a goma de qualquer empreitada musical no Pará. Tudo foi bem armado, desde o início com a “banda base” formada por Calibre, Léo Chermont, Carlinhos Vas e o batera (que não lembro o nome agora) à incorporação progressiva de integrantes, engrossando o som, até a entranda triunfal de Juca Culatra. Culatra contraria seu apelido quando o assunto é performance. Neguinho domina o palco como poucos e tem pelo menos uma música muito, muito boa, que é aquela dos dinossauros: traduz a essência contestatória do reggae em música pop, pronta pra tocar no rádio. Foi um momento mágico, emocionante, que contou ainda com a poesia suja e bela de Alex Antunes. Destaque também para a performance de Calibre, o verdadeiro maestro regente em palco até a entrada de Culatra.

Branca e Preta
Por fim, o segundo momento musical mágico que presenciei foi o show belíssimo de Nina Becker. Lenta e sofistica, a primeira metade do show, com ótimos músicos que a acompanham, contou com uma versão arrasadora de May This Be Love, de Jimi Hendrix. Pouca gente reconheceu (ou conhecia) a música, mas eu fiquei maravilhado. Quando pensei que o som ia continuar na bubuia, com a música bela mas lenta da carioca, Nina chama ao palco Gabi Amarantos, deliciosa e indefectível em seu vestido de tigresa, para atacar de “Vida”, lambada que fez sucesso nos anos 80 com a banda Obina Shock. Na sequencia, a branca e a preta cantaram juntas, e reverenciando uma à outra, “Pimenta com sal”, tornado hit paraense por Lucinha Bastos. Podia ter acabado aí que já valia o ingresso.

Belém transpira

2010-06-09T21:31:00.000-07:00

A Equatorial Lounge, transpira. Entre tantas outras coisas, música. Não precisa muito para confirmar essa afirmação, basta ver a programação cultural desta semana, que você pode acompanhar em outros blogs e sites muito mais atualizados do que o meu (Veia Pop, Rock Pará e Ecleteca são alguns deles).

Na segunda-feira passada, por voltas das 21h, um público de pelo menos 600 pessoas ocupava o auditório do Hangar Centro de Convenções da Amazônia esperando para ver a performance da Amazônia Jazz Band no 23º Festival Internacional de Música do Pará.

O músico Anderson Barros, 31, integrante da banda municipal de São João de Pirabas, é uma das pessoas na plateia ansiosas pelo espetáculo. Ele rodou 250 quilômetros em um microonibus junto com mais 17 músicos não para se apresentar, mas para ver as atrações do festival, principalmente a Amazônia Jazz Band. Chegaram por volta das 15h em Belém e foram para as apresentações no conservatório Carlos Gomes.

A noite, foram ao Hangar para uma experiência que certamente enriqueceu sua atuação como músico. “Nosso regente, sempre fala muito da Amazônia Jazz Band e queria muito que nós víssemos e ouvíssemos a banda tocando ao vivo”, disse o tecladista, que ao final da apresentação não se decepcionou: “Valeu, demais!”.

No dia seguinte, depois de acompanhar o Duo Siqueira Lima, com um publico consideravelmente menor que a Amazônia Jazz Band, descemos eu e o baterista do Suzana Flag (esta com site novo no ar), Ricardo Ramones. Demos de cara com outro evento, que também acontecia no Hangar. Animando a festa estava a cantora e tecladista Iva Rothe, o guitarrista Pio Lobato, o baterista Vovô e mais um baixista que não conheço, acompanhando Mestre Vieira à guitarra.

No meio do salão, enquanto filávamos salgadinhos e champanhe da festa alheia, alguém me reconheceu. Era Eduardo de Deus, baterista da banda Caldo de Piaba, do Acre, que chegara um dia antes a cidade para se apresentar no Conexão Vivo. De Deus não pensou duas vezes quando ligou para Pio Lobato e este disse que ia tocar com Vieira naquela noite, e foi acompanhar os músicos. “A gig deles é ótima”, disse-me ele.

De São João de Pirabas, do Acre ou de Porto Alegre, de onde vem o jornalista Fabio Gomes, editor do Som do Norte, para ministrar uma palestra no Conexão Vivo, as mais variadas pessoas vêem conferir em Belém a música que aqui é feita, in loco. Esse são apenas alguns exemplos que reafirmam o que venho dizendo desde o primeiro post deste blog e que foi reafirmado na semana retrasada, quando participei do Seminário Itinerante de Economia da Cultura, promovido pela Associação Brasileira de Gestão Cultural, de que o Pará e a Amazônia, de modo geral, tem um potencial econômico enorme em sua cultura, talvez só comparado ao seu potencial mineral e natural.

Trabalhando nessas duas frentes, seu potencial de crescimento é incomensurável, como a sua própria grandeza.

Joelma Joplin

2010-06-02T08:15:00.000-07:00

Minha querida cantora Joelma Klaudia, que faz a propaganda das camisetas do Suzana Flag na foto de Ana Flor, toca hoje no Old School Rock Bar, a partir das 23 horas. No projeto Janis e Raul ela toca classicos de Janis Joplin e Sergio Leite interpreta sucessos de Raul Seixas. O couvert custa R$ 5 e o OSRB fica, você sabe, fica lá na Av. Wandenkolki.

Eco Rock em Primavera

2010-05-31T20:49:00.000-07:00

No próximo dia 5 de junho acontece o Esquenta Eco Rock, preparativo para o festival homônimo, que acontece no município de Primavera, no nordeste do Pará. O evento vai reunir as bandas Paralelo XI, Paris Rock, Superdoce, Tarja Preta, Goodynez e a sugestiva Manga Buceta.

Confira quatro perguntas para Eduardo Monteiro, integrante da banda Paralelo XI, que organiza o festival. Acesse também o blog do festival.

Nicobates: Onde e quando é o festival?
Eduardo: O Festival acontece em Primavera-PA, esse ano vai pra segunda edição e nesse sábado vamos fazer o Esquenta do festival que vai acontecer dia 9 de julho. No esquenta vai ter participação de seis bandas incluindo a nossa.

Como é que se faz uma festival em Primavera? Quem apóia?
Sempre é muito difícil, ainda mais por ser um festival do interior, mas nós temos o apoio muito bom da prefeitura e isso ajuda muito. Até porque estrutura como PA não temos por aqui, o mais perto pra conseguir é em Capanema. Mas com esse apoio a gente sempre trás uma estrutura boa que impressiona as bandas que vem tocar aqui. Não medimos esforços para fazer esse festival, sempre ralando muito para agradar a todos e a nós também.

Você já tem fechado a programação do festival?
Ainda estamos confirmando com algumas bandas de Belém, três bandas já estão confirmadas Os Alucinates, de Castanhal, Destruidores de Tóquio, parceiros nossos, e Matilde, ambos de Capanema. A programação final fica a cargo do nosso produtor e também organizador do evento Antonio Carvalho.

Como surgiu a ideia de fazer o festival?
Primeiramente, era mais uma parada ecológica, com a idéia de fazer trilhas e palestras sobre ecologia. Isso com parceria das escolas e de professores que entendem do assunto. E a programação terminaria com um grande show de rock. Era apenas uma idéia, que botamos em prática, e teve uma grande repercussão na nossa cidade. Desde então decidimos levar em frente, e nesse ano a gente vai tentar se firmar no festival e ter o reconhecimento na esfera da música independente do interior do Pará.

Suzana Flag disponibiliza single inédito

2010-05-28T07:08:00.001-07:00

"Uma dia de cada vez" e uma versão exclusiva de "Dual" entram na rede a partir do domingo dia 30. Lançamento de coleção de camisetas terá promoção com pocket show na Feira do Empreendedor

No próximo dia 30 de maio, domingo, a banda Suzana Flag lança o primeiro single do álbum Souvenir, sucessor do artesanal e já clássico “Fanzine” (2002). O single virtual “Um dia de cada vez” vai estar disponível para download no site da banda, que entra na web no mesmo dia, no endereço www.suzanaflag.com.br.

O site, elaborado pela Libra Design, mesma empresa responsável pelo projeto gráfico do disco, estará hospedado no portal Ecleteca, traz a linguagem do disco fisico personalizada em cada faixa, que deve ser lançado até agosto. Enquanto aperfeiçoa o site como instrumento de divulgação da banda, a Suzana Flag procura parceiros para mantê-lo funcionando. "Vamos utilizar a publicidade do site para dar visibilidade a nossos parceiros. Estamos estamos estudando a possibilidade de disponibilizar também uma conta bancária para doações dos internautas. Acho que isso está de acordo com o novo mercado da música", explica Joel Melo, compositor e produtor do disco.

O “lado B” do single, também disponível no site, é “Dual”, faixa com mix alternativa não contida no disco físico e disponível apenas para os internautas. "Estamos oferecendo um bonus, um agrado aos nossos fãs e esperamos que eles possam retribuir, senão com doações, mas comparecendo e prestigiando os shows de promoção do disco, comprando o CD que ainda vai ser lançado, comprando nosso merchandisign", diz Joel.

O álbum foi produzido por Joel Melo e o guitarrista da banda Norman Bates, Nicolau Amador. Gravado em Belém, no APCE Estúdio, o disco foi mixado no estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, pelo gaúcho Iuri Freiberguer, produtor e baterista da banda Tom Bloch. A masterização também foi feita no Rio por Ricardo Garcia, um dos técnicos mais famosos do Brasil em masterização.

O lançamento do disco é acompanhado de uma coleção de camisetas, feitas sob encomenda com o layout da faixa “Bem feito”, em que o nome da banda está parodiando logos de marcas famosas. "O Souvenir é um presente para quem esperou tanto tempo pelo nosso trabalho. Sei que muita gente anda ansiosa com isso porque nos perguntam sempre. Então, vamos aproveitar esse presente ao máximo, bem devagar e com muito carinho, assim como foi feito o disco", conta a vocalista Susanne May.

A coleção de camisetas, feitas com estampas desenhadas pela Libra Design e confeccionadas pela Ná Figueredo, será promovida com um pocket show no dia 30 na Feira do Empreendedor, a partir das 21h. A programação faz parte do estande do movimento Bafafá Pro Música no ponto de cultura da Feira. Hoje como um trio, completo com o baterista João Ricardo, a banda Suzana Flag terá a participação da baixista Camila Barbalho, da banda B3.

Mais notícias podem ser adquirdas, antes do lançamento do site pelas redes sociais da banda: www.twitter.com/bandasuzanaflag e www.myspace.com/suzanaflag . O endereço do site é www.suzanaflag.com.br. Souvenir foi premiado pelo edital Pará Musical da Secretaria de Estado de Cultura no ano de 2008.

Trajetória - A incrível trajetória da banda castanhalense Suzana Flag começou em 2002, quando lançou de maneira totalmente independente o seu primeiro disco, “Fanzine”. O nome representava bem o projeto que foi concretizado de maneira caseira e repassado para os amigos. Os amigos começaram a repassar para outros amigos e o som da banda foi se espalhando assim de mão em mão na venda, troca ou doação de mais de 3 mil CDRs, até cair na rede e se multiplicar em downloads.
A sonoridade desse primeiro registro cativou pela simplicidade e qualidade das músicas, numa linguagem pop inteligente, com letras e melodias de beleza até então nunca vistas no rock paraense. Foi uma pequena revolução sonora em Belém e emplacou hits inesquecíveis como "Contraposto", "Perdas e Danos", "Ludo", entre outros.

O sucesso do disco foi repercutido em vários prêmios como o do site carioca London Burning de Revelação em 2004, participação em diversos festivais no país afora, como o pernambucano Abril Pro Rock 2005, além de estar inclusa no tributo ao cantor Odair José lançado em 2006 junto com nomes como Pato Fu, Paulo Miklos (Titãs) e Zeca Baleiro. A banda não lançava nada novo desde a saída do baixista e vocalista Elder Fernandes, no final de 2006, apesar de estar produzindo o Souvenir desde 2007.

Faixas:

“Um dia de cada vez” – pop rock “oitentista” com letra alegre e singela. Faixa que encerra o álbum com excelente produção radiofônica.

“Dual” – Uma balada romântica com arranjo de cordas feito por Ricardo Aquino, da Amazônia Jazz Band. A versão exclusiva para os internautas traz apenas a voz de Susanne May, acompanhada de um quinteto de cordas, efeitos e violão, sem a bateria.

CONTATOS:
8116 2607 / 9614 1005

Hoje é dia de Feira!

2010-05-27T21:55:00.000-07:00

Uma parte dos músicos que visitaram ontem o estande do Bafafá Pro Música na Feira do Empreendedor, no Hangar Centro de Convenções da Amazônia. Hoje tem Alibi de Orfeu e outras atrações que você pode conferir ao final do post "Músicos Empreendedores".

Fotos registram performance do músico paraense

2010-05-27T10:18:00.000-07:00

Performance da banda Turbo registrada pelo fotografo Mario Guerrero esta na exposição Photo Pro Música

O ponto de cultura Bafafá Pro Rock promove a partir desta sexta-feira, 27, dentro da Feira do Empreendedor, a exposição de fotografias Photo Pro Música. A exposição reúne 20 imagens dos fotógrafos Ana Flor e Mário Guerreiro, que há três anos vem acompanhando e documentando as mostras artísticas do ponto.

As mostras iniciaram no dia 13 de junho de 2008, quando Se Rasgum, Movimento Bafafá do Pará, Associação Pro Rock e o selo Na Music fundaram o Fórum Paraense de Música Independente e decidiram fazer uma mostra de artistas na Praça da República para marcar o Dia Mundial do Rock. A primeira mostra reuniu 12 artistas, entre eles Clepsidra, Norman Bates, Tribo Manari e Sevilha, entre outros.

“Ninguém tinha contratado fotógrafo para registrar a mostra e fui fotografar o Clepsidra tocando. Acabei fazendo fotos de quase metade das bandas e essas ficaram sendo as fotos oficiais”, conta Ana Flor, que também é concluinte do curso de artes visuais da Unama, e acabou se tornando uma espécie de fotografa oficial da mostra.

Em setembro de 2008, a mostra Bafafá Pro Rock ocupou um dos palcos no terceiro dia do festival Se Rasgum no Rock daquele ano. Tocaram Johny Rockstar, Paulo Luamim, Suzana Flag, Delinqüentes e outras bandas. Já no dia 28 de dezembro daquele mesmo ano aconteceu mais uma das mostras, com a participação de Baby Loyds, Jolly Jocker e Mestre Laurentino, entre outros.

Registro do guitarrista Pedrinho, diante da platéia do terceiro Se Rasgum, em 2008. Foto: Ana Flor

Em 2009, coordenada apenas pela Associação Pro Rock e Movimento Cultural Bafafá do Pará, com apoio do selo Na Music, MM Produções, Secult e SEBRAE-PA, a mostra virou Bafafá Pro Música e adotou o slogan “Manifesto da Música Paraense”. Naquele ano foi realizada apenas uma mostra além de participar de eventos ligados ao Fórum Social Mundial. Foi quando contou com a colaboração de Mário Guerreiro, fotógrafo experiente que já registra o movimento rock em Belém desde os anos 80.

“Recebi o convite da Associação Pro Rock e aceitei colaborar com o movimento, que a gente acompanha há anos. Nossa cena é histórica, uma das mais ativas do Brasil, então tem que sempre ser documentada”, explica ele, que doou seus direitos autorais para a Pro Rock.

Em 2010, a mostra Bafafá trouxe a Belém pela primeira vez a banda brasiliense Soatá, que tem um forte vinculo com a música paraense e abriu espaço para a banda Martiryum de Macapá. A essa altura já era o manifesto “de todas as músicas”. “Essa mudança refletiu nossa atuação na política cultural junto ao Fórum Nacional de Música e ao Colegiado Setorial ligado ao MINC”, diz Nicolau Amador, um dos curadores da mostra e da exposição.

Outra foto de Mário Guerreiro, dessa vez registrando a performance da banda Rennegados, no Bafafá Pro Música realizado no mes de abril na Praça Waldemar Henrique

Depois de cinco mostras e de ter reunido mais de 60 artistas ao longo dessa trajetória, a mostra continua com suas atividades depois que a Pro Rock virou um ponto de cultura. “Vamos realizar sempre duas grandes mostras por ano, em praça pública, documentadas, com grande visibilidade para o artista paraense. Nossa intenção é promover o artista e o acesso do público a nossa produção”, explica Nicolau.

Performance de Ana Flor registra a performance de Johny Rockstar no Bafafá

As fotografias estão expostas a venda no estande da Pro Rock na Feira do Empreendedor. Cada uma delas está adesivada em uma plataforma de PVC como um pôster de tamanho de 30 por 45 centímetros.

Serviço:
Exposição de fotografias de Ana Flor e Mário Guerreiro de 28 a 30 de maio no Hangar Centro de Convenções, estande da Pro Rock na Feira do Empreendedor. Acesso gratuito com inscrições na hora ou pelo site www.feiradoepreendedorpa.com.br
Outras Informações: (91) 8116 2607 / 9614 1005.

Nome limpo na praça

2010-05-23T17:59:00.000-07:00

Foto de Renato Reis

Juca Culatra é um dos artistas paraenses da nova geração que ganhou mais notoriedade em pouquíssimo tempo. Desde as seletivas do Se Rasgum no ano passado, e depois de um show no festival que o consagrou como um ótimo performer, Juca vem conquistando admiradores e amigos pelo Brasil a fora. Sempre bom de papo, há dois dias, no meio da madrugada, o músico empreendedor e eu conversamos sobre sua carreira, sobre a clientela exigente da nova música e sobre como se livrar da malha fina do showbusiness. Você confere aí embaixo a nossa conversa.

Nicobates: Há quanto tempo você toca?
Juca Culatra: Comecei a cantar desde moleque, quando mudei de voz e comecei a imitar o Pavarotti nas rodas dos amigos. Até que meu tio me convidou pra cantar Ave Maria no casamento dele, eu encarei o desafio e detonei. Me falaram que só não bateram palmas depois da música porque era na Igreja! Rsrsrs.
Mas não aconselho ninguém a me convidar pra cantar no casamento porque depois meu tio se divorciou, ehehhehe.

Você tinha que idade?
Tinha uns 17 ou 18. Hoje to com 31. Mas a banda eu comecei no dia 26 de abril de 2009. O primeiro show foi no Parque dos Igarapés. Nesse meio tempo até montar a banda eu fazia só a produção da galera.

Como foi que você passou do Pavarotti pro reggae?
Antes de chegar na viagem do reggae ainda pirei muito. Meu primeiro projeto foi uma banda de samba e pagode que se chamava Bombokado. E a viagem toda da banda era fazer o samba com a música erudita! Já tínhamos dez composições de compositores da terra, e todos os arranjos escritos para uma orquestra tocar junto com o grupo de samba. O problema era a grana. Porque seria um projeto muito caro... e a banda faliu. Eu fali completamente. Peguei grana emprestada no banco e fiquei devendo. Pensei em largar a música e tudo mais. Foi aí que meu irmão me mostrou um CD do Bob Marley chamado Babylon by Bus, gravado todo ao vivo. E foi aí que minha paixão pelo reggae nasceu.

Apesar de ser mais novo no reggae que muitas outras bandas paraenses, você ganhou bastante popularidade nesse último ano. A que você atribui?
A nossa banda toca reggae, mas, por incrível que pareça, a gente dificilmente toca nas regueiras de domingo! Acho que a viagem da banda é tocar um reggae pra galera do Rock! Galera alternativa. A gente sofreu um choque muito grande no começo da banda porque a maioria das bandas que tocam reggae em Belém, tocam cover. O show inteiro de cover! E a gente já chegou nas domingueiras tocando só músicas nossas e a galera não respondeu de imediato!! Tivemos a resposta do público em agosto do ano passado. Nas seletivas do Se Rasgum. E quem abraçou a gente foram as pessoas que curtem essa nova música que vem aparecendo.

E por falar nisso, o que você acha dessa discussão toda atualmente, sobre a nova música, novos métodos de promoção e venda, carreira, cadeia produtiva etc?
Eu acho que hoje o artista tem que ver a música como um negócio! E como qualquer negócio você precisa ganhar seu público. Você não pode pensar que um médico acaba de sair da faculdade e já tem uma clientela gigante! Não! Ele precisa ao longo dos anos ganhar seus clientes. E é assim que o músico precisa enxergar a música.

O que fazer pra conquistar esses clientes?
Clientes ou público. Comparando de novo. Você chega no médico e procura o que?! Saúde!! Você vai pra um show e procura o que? Se divertir! Esquecer dos problemas etc. E o artista tem o poder de fazer isso! Basta trabalhar e ter um padrão profissional, pensando em dar o que há de melhor para que o seu público sempre volte! Um som de qualidade, uma cerveja gelada, um banheiro bom etc. Se você fizer isso, ao longo dos anos você vai saber quem realmente gostou do seu som, da sua festa. A gente hoje em dia toca a semana, mais muito vai da nossa proatividade de ir atrás do evento, de visitar as casas de shows, produzir o evento e sempre estar em atividade por conta disso as pessoas enxergam a gente e acabam contratando pra outros eventos. É uma bola de neve.

Já deu pra pagar as contas no banco?
Não. Hahaha. Ainda to devendo o Bradesco. Mas graças a legislação brasileira depois de cinco anos todo mundo esquece as dívidas e eu já me limpei no SERASA e SPC.

Músicos empreendedores

2010-05-18T11:01:00.000-07:00

Felipe Cordeiro, durante participação no show do Clepsidra, no palco Bafafá Pro Rock, no terciero Se Rasgum, em 2008. Foto da exposição que vai estar no Hangar, durante a Feira do Empreendedor.Foto: Ana Flor.

Entre os dias 26 e 30 deste mês, o SEBRAE-PA realiza a Feira do Empreendedor. O espaço de negócios vai abrigar, pela primeira vez, estandes do show business paraense. Se Rasgum, Conexão Vivo, Na Music, Pro Rock, Pontos de Cultura e, claro, os artistas paraenses estarão presentes em seis estandes de cultura, divulgando seus produtos e serviços na área. O SESC e a Secult também terão estandes na área de cultura da Feira.

É algo inédito nessa área e, provavelmente um ensaio para uma Feira da Música Paraense, como a Feira de Fortaleza (CE) ou o Porto Musical (PE), num horizonte de três anos. O formato ainda não sabemos mas a Feira do Empreendedor é o primeiro teste.

A Associação Pro Rock deve expor quadros dos fotógrafos Mário Guerreiro e Ana Flor, feitas durantes as cinco mostras Bafafá Pro Rock e Bafafá Pro Música realizadas desde 2008. O cantor e compositor Augusto Hijo (ex- banda Alternativa) vai reestrear em Belém depois de quatros sem tocar, com uma banda black de primeira, que inclui seu irmão Frank, percussionista do Arraial do Pavulagem.

A banda Álibi de Orfeu vai divulgar seu mais novo disco “Só Veneno”, produzido por Edgar Scandurra (ex-Ira!) e a Orquestra Jovem de Violoncelos da Amazônia, do maestro roqueiro Áureo de Freitas também vai estar lá. O Álibi de Orfeu também vai estar no estande dando autógrafos e falando sobre a produção do disco. Tudo transmitido ao vivo pela Rádio do Instituto Federal do Pará, dirigida pelo Marcelo Souza, que também trabalha cobrindo a cena rocker e de MPP há anos, por rádios comunitárias como a Tabajara FM, do jornalista Carlos Mendes.

O Suzana Flag, com problemas burocráticos para lançar o disco físico, promete lançar o site, produzido pela Libra Design, junto com o primeiro single virtual do aguardado disco “Souvenir”. E vai ter a participação especial de Camila Barbalho, da banda B3, no contrabaixo, que substitui temporariamente Andrey Monteiro.

A programação musical é extensa ao longo dos quatro dias ultimos dias da feira. Inclui ainda Coletivo Radio Cipó, Iva Rothe, Stereoscope e Felipe Cordeiro, divulgando discos também. Além do mais, vai ter ensaio aberto com a banda Turbo e com o Secreto Macacos, projeto instrumental que impressiona a todo mundo que vê a performance da banda logo de primeira.

O acesso a Feira do Empreendedor é gratuito mas você deve se inscrever pela internet ou lá na entrada do Hangar. Para evitar filas, eu recomendo que você se inscreva pela rede mesmo. Acessa aqui e se inscreva.

Norman Bates no Fabrikaos

2010-05-17T12:16:00.000-07:00

Acho que o registro da Juliana Albuquerque de "Tanto Quanto" ficou tão legal que quis colcoar aqui no blog pra galera ver. Espero que gostem.

Hoje tem Fabrikaos

2010-05-07T13:03:00.000-07:00

Norman Bates em foto de Rogério Uchoa em 2007 no Se Rasgum, tocando depois do Nashiville Pusy. Banda completa 15 anos e toca hoje no Fabrikaos. Confira abaixo o release do festival

O Fabrikaos Festival chega a segunda edição deste ano, completando quatro edições desde o seu início em 2007, totalizando até agora 37 bandas que já passaram pelo festival organizado por Jayme Katarro, proprietário do Fábrika Stúdio e também vocalista da banda Delinquentes.
Desta vez, o metal tradicional, por inúmeros motivos, fica de lado e a aposta maior fica no power pop e no alternativo de bandas já consagradas no nosso cenário como o Johny Rockstar e o Norman Bates, ambas com várias viagens e CD’s em seus currículos. Aliados a essa sonoridade mais festiva, o evento conta ainda com a pressão sonora do hardcore rápido e agressivo de bandas como o Rennegados e o Licor de Xorume. Todas essas contando com seguidores que demonstram seu apreço pelas bandas, ora cantando músicas como Alcalina (do Johny Rockstar que possui até fã-clube) e “Sampa Apodrecendo” (do Norman Bates), ou mesmo “pogando” (dança punk) com as bandas de hardcore, onde público e banda se confundem formando uma grande família.
Mas a meta maior do Fabrikaos, que é ser uma espécie de vitrine para as bandas autorais que ensaiam no Fábrika Stúdio continua sendo prioridade. Sendo assim, não podiam faltar aquelas que justamente mais precisam de espaços, ou seja, as bandas mais novas, que de uma forma ou de outra também tem um grande potencial a mostrar, representadas nesta edição pelo Hardcore pesado, moderno e não limitado do Núcleo Base, pelo Post-Core-Metal juvenil e cheio de energia do Duallis e a simplicidade carismática do Nêgo Bode, este último bebendo na fonte do Rock’n Roll saudoso de um Camisa de Venus ou Raul Seixas.
Completando o set, não poderiam ficar de fora algumas bandas que já possuem certa estrada e que aos poucos fincam seus nomes nesse asfalto sonoro da cidade. Algumas já possuem até videoclipes, como o Punk Bubblegum do Hebe e os Amargos, que também conta com seu público fiel, e outras que sempre estão tocando em algum espaço apropriado onde possam mostrar suas letras de conteúdo crítico e social, como a Coisa de Ninguém (que mistura poesia com MPB e Rock de protesto) e a Resistência Suburbana (com seu Punk-Rock ácido e panfletário).
Sobre o fato de um estilo tão forte como o Metal ter ficado de fora, Jayme explica que foi pelo simples fato de não conseguir conciliar bandas com estilos parecidos, mas que em agosto pretende organizar mais um evento, e a exemplo das edições anteriores, colocar novamente um dia somente com bandas de Metal. Tudo isso para culminar num evento maior no final do 2º semestre, onde deverão tocar as melhores bandas que já passaram pelo Fabrikaos Festival, em comemoração ao aniversário de 5 anos do Fábrika Stúdio.

Programação:

Sexta (07/05)
NORMAN BATES
JOHNY ROCKSTAR
COISA DE NINGUÉM
HEBE E OS AMARGOS
NÊGO BODE

Sábado (08/05)
RENNEGADOS
LICOR DE XORUME
RESISTÊNCIA SUBURBANA
NÚCLEO BASE
DUALLIS

Caverna Club (14 de Abril c/ Magalhães Barata)

Dias 07 e 08 de Maio
Início: 22:00
Ingressos Promocionais: 7,00 (meia para todos)
ATENÇÃO: Proibida a entrada de menores de idade

Realização: Boto Core Produções
Contatos: 3222-1810 / 8803-7259 (c/ jayme)

Matérias que já saíram sobre o Festival:
Diário On Line
Blog Rock Pará
Site Ecleteca

Se Rasgum apresenta Autoramas

2010-05-07T07:21:00.000-07:00

Fabrika de horrores

2010-05-04T09:50:00.000-07:00

A segunda edição neste semestre do festival Fabrokaos traz Norman Bates, Johny Rockstar, Nego Bode, Nucleo Base e outras bandas de rock. Rock mesmo.

Um alibi para a boa música

2010-05-03T10:08:00.000-07:00

O show da banda Alibi de Orfeu na última quarta-feira no Teatro Margarida Schivasappa foi incrível. Não posso deixar passar em branco. As grandes baladas rock tem o poder de nos transportar nos sentimentos que instigam uma canção de amor ou uma canção de drama existencial. Isso talvez fosse suficiente para garantir um bom show, mas o Alibi foi além.
Ficou também muito evidente o som incrível feito pela banda e monitorada pelo engenheiro de som Dako. A produção competentíssima, a participação da Orquestra de Violoncelos, com aquela abertura em que tudo estava escuro e os 14 arcos dos cellos dançam com a tarja fluorescente. O incrível trabalho de direção artística de Carlos Veracruz.
O show do Alibi mostrou o quanto a força de músicos experientes vale. E quanto vale o trabalho de produção. Não dá pra promover o espetáculo sem dinheiro, sem produção e sem a participação de outros profissionais com excelência no que fazem.
Com o pouco que ainda contraria a opinião (pública?). O Alibi de Orfeu ainda tem muito mais a ensinar aos jovens que descobriram o mundo da música agora.
O show também mostra o quanto é importante que as empresas patrocinem a nossa arte. Senão esteremos fadados a sermos sempre coadjuvantes diante das produções nacionais.

Hip Hop entre Belém e o Rio de Janeiro

2010-04-27T06:47:00.000-07:00

O carioca e filho de Luiz Melodia, Mahal Reis vem a Belém mostrar seu trabalho como rapper, que mistura, segundo seus admiradores, sensibilidade e intelectualidade, enriquece assim o cenário do Hip Hop nacional.
A Fiesta Tha Guetto acontecerá no dia 8 de maio no pub Le Marchand e será embalada pelo som do MC e produtor Mahal Reis e pelos sets dos Dj’s Pro.Efx (Blacksfera), Fantasma, Eddie Pereira (Black Soul Samba), Ade Almeida, Ana Flor e Lily Bahia.
Quem também participará dessa grande festa são os grupos locais Aliados Mc’s, Trilha do Canal, Clã Real, Mc Gaspar e Guamat PA. Na ocasião estarão reunidos os elementos do movimento hip hop: break, skate e graffiti do Cosptintacrew.

Serviço:

Fiesta Tha Guetto com Mahal Reis – 8 de maio
Local: Le Marchand – Av. Braz de Aguiar, entre Quintino e Rui Barbosa.
Horário: 22h
Ingressos: R$ 5
Informações: (91) 81934508
Twitter: @thaguetto

Só Veneno

2010-04-26T08:53:00.000-07:00

Na próxima quarta-feira tem show de lançamento do CD Só Veneno, da banda Alibi de Orfeu. Durante o show deve ser gravado o primeiro DVD do grupo. Fica a sugestão.

Te comporta, menina

2010-04-22T08:00:00.000-07:00

Mais uma arte sensacional de Floriano Neto para a festa Te Comporta Menina que tem mais uma edição hoje no Boteco São Matheus com a participação da banda dele, o Tomarock, e do Suzana Flag, além do Turbo. Este poster vai estar lá discotecando. Mulheres ganham tequila gratis (as 30 primeiras) e todos pagam apenas cinco dinheiros. A partir das 10 da noite.

Um Bafafá em Belém

2010-04-22T07:59:00.000-07:00

Presença do Rennegados na quinta edição do Bafafá Pro Música

No último domingo, dia 18 de abril, a Associação Comunitária Paraense de Rock (Pro Rock) realizou a quinta edição do Bafafá – um manifesto pela música autoral do Pará e do Brasil. A ação contou com vários colaboradores inclusive a banda brasiliense Soatá, que há muito tentávamos trazer a Belém pela sua história (leia entrevista com a banda alguns posts antes deste), pelo seu som e pela afinidade com a proposta engajada de um manifesto solidário pela música.
Poderia falar muitas coisas sobre o show da banda, mas seria suspeito. Prefiro reproduzir mesmo que parcialmente o espanto dos presentes com a performance da banda. O ex-Chefe da Casa Civil Cláudio Puty e a cantora Juliana Sinimbu estavam lá e ficaram impressionados. Juliana twittou que o show foi "incrível". Outros ficaram um pouco constrangidos por uma banda de Brasília usar o carimbó com uma mistura tão autêntica quanto esplendorosa. Os ônibus e carros paravam em fila na lateral da cuia acústica da Praça Waldemar Henrique com passageiros e motoristas espantados com a ocupação do logradouro público, que normalmente se via abandonado, e com a performance das bandas.

Ellen Oléria, do Soatá, com os percussionistas Veudo e Liéber

Retaliatory e Álibi de Orfeu não fizeram feio e também impressionaram. Turbo e Nego Bode agitaram a tarde, inclusive com a participação de ex-integrantes da banda Caustic, que deixou sua marca nos anos 90 no rock paraense. Também teve ainda o Rennegados e a participação da banda Martiryum de Macapá, pertencente ao coletivo Palafita, que estava de passagem pela cidade e que teve espaço para mostrar seu trabalho.

Participação do Caustic (de Marcelo Kawage e Andrey) no show do Turbo

O público foi pequeno, mas foi incrível. É sempre gratificante porque ninguém está preocupado com a “bilheteria”. E você toca pro ex-chefe da Casa Civil e pros moradores de rua que tem a mesma oportunidade de acesso a uma produção cultural tão rica. Para não deixar passar, faço esse registro pois o único blog presente lá, além deste, era o blog do Azul, que quando entrar no ar deve disponibilizar algumas imagens.

Rui Paiva (Alíbi de Orfeu) deu show na bateria

No mais, como co-produtor do evento em parceria com Gláfira Lobo e Augusto Hijo, gostaria de agradecer à Kamila, pelo apoio, a Alexandre Baena e à MULTI AB Produtora, Ná Figueredo, Márcia Carvalho que publicou a entrevista que fizemos com a banda Soatá. À banda Turbo pelo grande show e pelo presente da participação do Caustic, a Paulo Luamim Martins pelo projeto intelectual de usar a arte como instrumento de emancipação social. Obrigado à MTV Belém Wagner Nugoli pela bateria. Obrigado aos compreensivos guardas da PMB e a PM pelo apoio. Aos diretores da Pro Rock que me contratam como consultor e produtor, Jayme, John e o presidente Rui Paiva. Ao fotografo Mário Guerreiro, aos amigos Rand Frank, Gláfira Lobo, Augusto Hijo, Zé Lukas e Lucas Monteiro. Obrigado à Secretaria de Cultura do Pará, Ministério da Cultura, MM Produções, Mango Studio e Casarão Floresta Sonora. Obrigado às bandas Nego Bode, Turbo, Rennegados, Martiryum (AP), Retaliatory e aos amigos da banda Soatá. E a todos, enfim, que colaboraram com mais esta ação comunitária em rede, e que por ventura eu tenha esquecido agora.

Hoje tem te comporta

2010-04-15T05:29:00.000-07:00

Hoje é dia!!